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February 26, 2014 - No Comments!

★ Teresa Orazio (IT) | A Dual Point Of View

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Teresa Orazio is a versatile visual designer from Italy. She does not believe in the structural process of design-making, she only follows her instincts when it comes to create new concepts.


[Ver artículo en español abajo]

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Self portrait

Caserta

Naples2

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Teresa2

Change your point of view

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Teresa Orazio

Visual designer, self-thought illustrator, and street artist from Naples, Italy

Teresa Orazio works in different formats. Her portfolio includes colorful and original designs of logotypes, posters, flyers, fonts, commercial illustrations, packages, covers, and many more.

Doppiorizzonte, the name of her studio, is an Italian word that means dual horizons; the name was chosen because she always has a second point of view for everything, and trusts that dual vision, added to her imagination and cleverness, will help her make things different.

Meet Teresa Orazio in this exclusive interview for Saketekilla*.

How did you start your career as a creative visual designer?

I started at the age 21 years old. In 2002 a dear friend of mine that asked me to work with him in an advertising agency in Naples. Later, I studied Graphic Design in Rome. My first project was a brochure design for the Italian ferry company, Snav.

What are your sources of inspiration?

Places like Naples and Amsterdam, and my family environment, are very important to me. Futurism and Dadaism are artistic movements that captivate me because of their grand amount of variations of color, shapes, and structures.

How is your general creative process?

Normally, the process follows its own natural course; I don't really know how to explain it. When it comes to finding good and original ideas, I start by drawing at speed, and then by taking those ideas to a computer program or to a more formal representation with pen and paper.

On the other hand, literally speaking, I can say that the creative process involves the next basic stages: brainstorming, sketches, digital visual layouts, and the final result, whatever that may be: a video, a wall, graphics, illustrations, packagings, etc.

How would you describe your style?

I would like to call my style “visionary” because I think of my drawings as unrealistic projects and ideas that exist only in my imagination, and that I manage to take into real life. I used to draw since I was a kid, and step by step, I came up with such style.

What is the most challenging aspect of your career?

One of the most difficult things is to find new commissions. So far, I am still struggling, and I came to realize that networking is such an important aspect in this career path.

What has been the most exciting and rewarding project you have done? 

I believe it was painting for the Memorie Urbane exhibition in Italy in 2012. The objective was to paint many different walls of the city of Gaeta, with the purpose of promoting the contemporary art in an urban area. My theme was love.

What can you tell us about urban art?

I grew up with urban art around me; for me, it is the most real and spontaneous way of representation in the world. On my Facebook Website you can see several examples of me as a street artist in Amsterdam and Naples. After studying and living in Rome for four years, I went to Milan; it was there where my real attraction towards this kind of art began. In the future I will be going to Brazil, where the street art is truly fascinating.

What are you working on at the moment?

I am working on different projects: fashion brand logotype, infographic video, and a visual layout for a Dutch psychologist’s website.

What do you think is the role of artists in today’s society?

This is a difficult question. I believe that in today’s world and artist is whoever sells a product in the market. The thing is that it seems that the market does not care about the artist being good or bad. In my opinion, most of the artists nowadays have not a real value for art anymore; it's a bit fake all of it.

What other artists / designers would you recommend to see?

I always recommend artists from the past; I’m talking about Vincent Van Gogh, Hieronymus Bosch, Caravaggio. For me, they were the true masters, and nobody has done something even close to their work after their deaths. 

What are your favorite websites? 

Noisli is an amazing website. It makes me feel relaxed and laid-back. I listen to it from time to time.

What music do you listen to when you are working? 

I love music. I can listen to different kinds of it. Lately, I am listening lots of classical music, like Niccolò Paganini; electronic music, like Bibio; and punk music, like Kino.

What are your dreams?

To be happy and loved.

We thank Teresa Orazio for this great interview. More information on Teresa Orazio here.

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Teresa Orazio

Visual designer, self-thought illustrator, and street artist from Naples, Italy

Teresa Orazio works in different formats. Her portfolio includes colorful and original designs of logotypes, posters, flyers, fonts, commercial illustrations, packages, covers, and many more.

Doppiorizzonte, the name of her studio, is an Italian word that means dual horizons; the name was chosen because she always has a second point of view for everything, and trusts that dual vision, added to her imagination and cleverness, will help her make things different.

Meet Teresa Orazio in this exclusive interview for Saketekilla*.

How did you start your career as a creative visual designer?

I started at the age 21 years old. In 2002 a dear friend of mine that asked me to work with him in an advertising agency in Naples. Later, I studied Graphic Design in Rome. My first project was a brochure design for the Italian ferry company, Snav.

What are your sources of inspiration?

Places like Naples and Amsterdam, and my family environment, are very important to me. Futurism and Dadaism are artistic movements that captivate me because of their grand amount of variations of color, shapes, and structures.

How is your general creative process?

Normally, the process follows its own natural course; I don't really know how to explain it. When it comes to finding good and original ideas, I start by drawing at speed, and then by taking those ideas to a computer program or to a more formal representation with pen and paper.

On the other hand, literally speaking, I can say that the creative process involves the next basic stages: brainstorming, sketches, digital visual layouts, and the final result, whatever that may be: a video, a wall, graphics, illustrations, packagings, etc.

How would you describe your style?

I would like to call my style “visionary” because I think of my drawings as unrealistic projects and ideas that exist only in my imagination, and that I manage to take into real life. I used to draw since I was a kid, and step by step, I came up with such style.

What is the most challenging aspect of your career?

One of the most difficult things is to find new commissions. So far, I am still struggling, and I came to realize that networking is such an important aspect in this career path.

What has been the most exciting and rewarding project you have done? 

I believe it was painting for the Memorie Urbane exhibition in Italy in 2012. The objective was to paint many different walls of the city of Gaeta, with the purpose of promoting the contemporary art in an urban area. My theme was love.

What can you tell us about urban art?

I grew up with urban art around me; for me, it is the most real and spontaneous way of representation in the world. On my Facebook Website you can see several examples of me as a street artist in Amsterdam and Naples. After studying and living in Rome for four years, I went to Milan; it was there where my real attraction towards this kind of art began. In the future I will be going to Brazil, where the street art is truly fascinating.

What are you working on at the moment?

I am working on different projects: fashion brand logotype, infographic video, and a visual layout for a Dutch psychologist’s website.

What do you think is the role of artists in today’s society?

This is a difficult question. I believe that in today’s world and artist is whoever sells a product in the market. The thing is that it seems that the market does not care about the artist being good or bad. In my opinion, most of the artists nowadays have not a real value for art anymore; it's a bit fake all of it.

What other artists / designers would you recommend to see?

I always recommend artists from the past; I’m talking about Vincent Van Gogh, Hieronymus Bosch, Caravaggio. For me, they were the true masters, and nobody has done something even close to their work after their deaths. 

What are your favorite websites? 

Noisli is an amazing website. It makes me feel relaxed and laid-back. I listen to it from time to time.

What music do you listen to when you are working? 

I love music. I can listen to different kinds of it. Lately, I am listening lots of classical music, like Niccolò Paganini; electronic music, like Bibio; and punk music, like Kino.

What are your dreams?

To be happy and loved.

We thank Teresa Orazio for this great interview. More information on Teresa Orazio here.

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Teresa Orazio

Diseñadora, ilustradora visual y artista urbana proveniente de Nápoles, Italia 

Teresa Orazio es una artista visual altamente versátil. Proveniente de Italia, ella opta por un proceso más bien natural al momento de idear y crear nuevos diseños. Trabaja en distintos formatos y su portafolio incluye diseños  originales y muy coloridos de logotipos, pósters, folletos, fuentes, ilustraciones comerciales, empaques, portadas, y mucho más.

Doppiorizzonte, el nombre de su estudio, es una palabra italiana que significa “doble horizonte”, y afirma haberlo escogido pues ella siempre tiene un segundo punto de vista para todas las cosas, y confía en que eso, aunado a su imaginación y creatividad, la ayudará a hacer de su trabajo algo único y diferente.

Conoce a Teresa Orazio en esta entrevista exclusive por Saketekilla*.

¿Cómo fue que comenzaste tu carrera como artista visual?

La oportunidad se dio cuando tenía 21 años gracias a un buen amigo mío que me pidió en el 2002 que trabajara con él en una agencia de publicidad en Nápoles. Primero trabajé y luego estudié Diseño Gráfico en Roma. Mi primer proyecto fue el diseño de un folleto para la compañía Italiana de ferris, Snav.

¿Qué es lo que más te gusta y te disgusta d tu trabajo?

Disfruto ver el resultado final; es ahí cuando puedo contemplar el proyecto terminado en su totalidad después de todo el esfuerzo que invertí en su realización. Me disgusta cuando los clientes tienen mal gusto.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Lugares como Nápoles y Ámsterdam, así como mi ambiente familiar, son muy importantes para mí. Los movimientos artísticos Futurista y Dadaísta son etapas del arte que me cautivan y me sirven de soporte gracias a sus vastas opciones de colores, formas y estructuras.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Normalmente, el proceso sigue su propio curso natural; no sé exactamente cómo explicarlo. Cuando me enfoco en encontrar ideas originales y que valgan la pena, comienzo por bocetar a gran velocidad y continuo cuando decido llevar el concepto a una representación más formal; esto lo hago ya sea a través de un programa de computadora, o de marcadores y papel.

Sin embargo, a grandes rasgos puedo decir que trabajo en base a las siguientes etapas creativas: lluvia de ideas, bocetaje, propuestas visuales, y el resultado final, que pueden ser múltiples opciones: videos, gráficos, paredes, ilustraciones, empaques, y mucho más.

¿Cómo describirías tu estilo?

Pienso que mi estilo es “visionario”, ya que concibo mis dibujos e ideas como proyectos irreales que sólo existen en mi imaginación y que logro llevar a un resultado final palpable. Comencé a dibujar desde que era niña, y poco a poco fui adquiriendo dicho estilo.

¿Cuál consideras el aspecto más retador de tu carrera?

Obtener comisiones de trabajo. Hasta el momento ese es un aspecto con el que sigo batallando y me he dado cuenta que una red de contactos sólida es sumamente importante.

¿Cuál ha sido el proyecto más interesante en el que has participado?

La semana de pintura realizada para el proyecto Memorie Urbane (Memoria Urbana), el cual se llevó cabo en Italia en 2012. El objetivo fue que diferentes artistas pintáramos varias paredes de la ciudad de Gaeta con el objetivo de promover el arte contemporáneo en el medio urbano. Mi tema fue “amor”.

¿Qué puedes decirnos del arte urbano?

Crecí rodeada de arte urbano. Para mí, es el tipo de representación más real y espontáneo que existe. En mi Página de Facebook se pueden observar varios ejemplos de mí como artista urbana, unos hechos en Ámsterdam y otros en Nápoles. Después de estudiar y vivir en Roma por cuatro años, me trasladé a Milán, y fue ahí fue donde comenzó mi verdadera inmersión en el arte de la calle. En un futuro me trasladaré a Brasil, donde esta práctica es realmente fascinante.

¿En qué trabajas por el momento?

En diferentes proyectos: un logo para una marca de moda, un video y una propuesta visual para la página de Internet de una psicóloga holandesa.

En un futuro, ¿con quién te gustaría realizar un proyecto colaborativo?

En este momento ningún nombre en particular me viene a la mente. Puedo decir simplemente que me gustaría trabajar con artistas urbanos talentosos, creativos e intelectuales. 

¿Qué piensas del rol del artista en la actualidad?

Es una pregunta difícil. Pienso que hoy en día, se puede considerar “artista” a cualquier persona que venda un producto en el mercado. Y el detalle está en que al mercado no le interesa más si es un artista bueno o malo. En mi opinión, los artistas actuales no valoran el arte, todo es un poco falso en realidad.

¿Qué otros artistas o diseñadores recomiendas?

Siempre recomiendo a los artistas del pasado: Vincent Van Gogh, Hieronymus Bosch, Caravaggio. Para mí, fueron ellos los verdaderos maestros y desde entontes, nadie ha podido lograr acercarse a su nivel de trabajo.

¿Cuáles son tus websites favoritos?

Noisli es un website increíble. Me hace sentir relajada cada vez que lo escucho.

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

Nadar. He nadado desde que soy niña. Me encanta sentir el contacto con el agua. Provengo de una ciudad con un puerto y el agua me ayuda a recordar dicha ciudad, así como a la gente que amo.

¿Qué música escuchas cuando trabajas?

Me encanta la música; puedo escuchar diferentes géneros. Últimamente escucho música clásica, como Niccolo’ Paganini, música electrónica, como Bibio, y música punk, como Kino.

¿Cuáles son tus sueños?

Ser amada y feliz.

Agradecemos a Teresa Orazio por esta gran entrevista. Más información sonbre el trabajo de Teresa Orazio aquí.

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Teresa Orazio

Diseñadora, ilustradora visual y artista urbana proveniente de Nápoles, Italia 

Teresa Orazio es una artista visual altamente versátil. Proveniente de Italia, ella opta por un proceso más bien natural al momento de idear y crear nuevos diseños. Trabaja en distintos formatos y su portafolio incluye diseños  originales y muy coloridos de logotipos, pósters, folletos, fuentes, ilustraciones comerciales, empaques, portadas, y mucho más.

Doppiorizzonte, el nombre de su estudio, es una palabra italiana que significa “doble horizonte”, y afirma haberlo escogido pues ella siempre tiene un segundo punto de vista para todas las cosas, y confía en que eso, aunado a su imaginación y creatividad, la ayudará a hacer de su trabajo algo único y diferente.

Conoce a Teresa Orazio en esta entrevista exclusive por Saketekilla*.

¿Cómo fue que comenzaste tu carrera como artista visual?

La oportunidad se dio cuando tenía 21 años gracias a un buen amigo mío que me pidió en el 2002 que trabajara con él en una agencia de publicidad en Nápoles. Primero trabajé y luego estudié Diseño Gráfico en Roma. Mi primer proyecto fue el diseño de un folleto para la compañía Italiana de ferris, Snav.

¿Qué es lo que más te gusta y te disgusta d tu trabajo?

Disfruto ver el resultado final; es ahí cuando puedo contemplar el proyecto terminado en su totalidad después de todo el esfuerzo que invertí en su realización. Me disgusta cuando los clientes tienen mal gusto.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Lugares como Nápoles y Ámsterdam, así como mi ambiente familiar, son muy importantes para mí. Los movimientos artísticos Futurista y Dadaísta son etapas del arte que me cautivan y me sirven de soporte gracias a sus vastas opciones de colores, formas y estructuras.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Normalmente, el proceso sigue su propio curso natural; no sé exactamente cómo explicarlo. Cuando me enfoco en encontrar ideas originales y que valgan la pena, comienzo por bocetar a gran velocidad y continuo cuando decido llevar el concepto a una representación más formal; esto lo hago ya sea a través de un programa de computadora, o de marcadores y papel.

Sin embargo, a grandes rasgos puedo decir que trabajo en base a las siguientes etapas creativas: lluvia de ideas, bocetaje, propuestas visuales, y el resultado final, que pueden ser múltiples opciones: videos, gráficos, paredes, ilustraciones, empaques, y mucho más.

¿Cómo describirías tu estilo?

Pienso que mi estilo es “visionario”, ya que concibo mis dibujos e ideas como proyectos irreales que sólo existen en mi imaginación y que logro llevar a un resultado final palpable. Comencé a dibujar desde que era niña, y poco a poco fui adquiriendo dicho estilo.

¿Cuál consideras el aspecto más retador de tu carrera?

Obtener comisiones de trabajo. Hasta el momento ese es un aspecto con el que sigo batallando y me he dado cuenta que una red de contactos sólida es sumamente importante.

¿Cuál ha sido el proyecto más interesante en el que has participado?

La semana de pintura realizada para el proyecto Memorie Urbane (Memoria Urbana), el cual se llevó cabo en Italia en 2012. El objetivo fue que diferentes artistas pintáramos varias paredes de la ciudad de Gaeta con el objetivo de promover el arte contemporáneo en el medio urbano. Mi tema fue “amor”.

¿Qué puedes decirnos del arte urbano?

Crecí rodeada de arte urbano. Para mí, es el tipo de representación más real y espontáneo que existe. En mi Página de Facebook se pueden observar varios ejemplos de mí como artista urbana, unos hechos en Ámsterdam y otros en Nápoles. Después de estudiar y vivir en Roma por cuatro años, me trasladé a Milán, y fue ahí fue donde comenzó mi verdadera inmersión en el arte de la calle. En un futuro me trasladaré a Brasil, donde esta práctica es realmente fascinante.

¿En qué trabajas por el momento?

En diferentes proyectos: un logo para una marca de moda, un video y una propuesta visual para la página de Internet de una psicóloga holandesa.

En un futuro, ¿con quién te gustaría realizar un proyecto colaborativo?

En este momento ningún nombre en particular me viene a la mente. Puedo decir simplemente que me gustaría trabajar con artistas urbanos talentosos, creativos e intelectuales. 

¿Qué piensas del rol del artista en la actualidad?

Es una pregunta difícil. Pienso que hoy en día, se puede considerar “artista” a cualquier persona que venda un producto en el mercado. Y el detalle está en que al mercado no le interesa más si es un artista bueno o malo. En mi opinión, los artistas actuales no valoran el arte, todo es un poco falso en realidad.

¿Qué otros artistas o diseñadores recomiendas?

Siempre recomiendo a los artistas del pasado: Vincent Van Gogh, Hieronymus Bosch, Caravaggio. Para mí, fueron ellos los verdaderos maestros y desde entontes, nadie ha podido lograr acercarse a su nivel de trabajo.

¿Cuáles son tus websites favoritos?

Noisli es un website increíble. Me hace sentir relajada cada vez que lo escucho.

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

Nadar. He nadado desde que soy niña. Me encanta sentir el contacto con el agua. Provengo de una ciudad con un puerto y el agua me ayuda a recordar dicha ciudad, así como a la gente que amo.

¿Qué música escuchas cuando trabajas?

Me encanta la música; puedo escuchar diferentes géneros. Últimamente escucho música clásica, como Niccolo’ Paganini, música electrónica, como Bibio, y música punk, como Kino.

¿Cuáles son tus sueños?

Ser amada y feliz.

Agradecemos a Teresa Orazio por esta gran entrevista. Más información sonbre el trabajo de Teresa Orazio aquí.

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★ By Dalia Vasquez

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