SAKETEKILLA › Traveling

All Posts in Traveling

May 6, 2015 - No Comments!

★ C215 (FR) | Stencil Anonymity

French street artist Christian Guémy, also known as C215, travels around the world capturing wondrous close-up portraits of street people. Thanks to his extraordinary stencil expertise -developed since 2006- Guémy transforms the image of smokers, beggars, homeless and old-age people, refugees, and street kids, into authentically emotive works of art.

Read more

Share Share on FacebookTweet about this on Twittershare on TumblrPin on PinterestShare on LinkedInEmail to someone

September 24, 2014 - No Comments!

★ Little Shao (FR) | A Flawless Portrayal Of Rhythm

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Based in Paris, France, Little Shao is a photographer, film maker and art director of Vietnamese background whose pictures of dancers, models, actors and singers have called the public attention thanks to their astonishing composition, quality, and emotion. After transitioning from finance to photography many years ago, he discovered the way to capture the most outstanding moments within the dancing world, especially the ones related to the Hip-Hop culture.


[Ver artículo en español abajo]

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

shao4

shao9

shao23

shao7

shao26

shao19

shao15

shao14

shao10

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

With a deep passion for traveling and pictures, and as a dedicated Bboy (break-dancer), Little Shao has positioned himself as an exceptional photographer of the contemporary dancing and artistic community. He has worked with the best dancers and choreographers of celebrities like Madonna, Janet Jackson, Bruno Mars, Beyoncé, and Justin Timberlake.

As a young photographer in a highly-competitive world and with a large number of photographic tools available in the market, Shao considers the task of achieving the ideal shoot harder every day. He obtains his inspiration from different sources, like movies, music and the everyday life, and believes that a balance between talent, creativity and the right equipment is the perfect combination for a successful and valuable portfolio.

Little Shao’s style is spotless and delicate. Either in motion or static, the arrangement of his models inside the frame transforms a specific dancing moment into a sensational experience truly worth seen. He is not only portraying an image, he is creating a memory by asking people to take dancers –even the ones in early stages- seriously, and making them understand the meaning that life has to the people that practice such art.

“My goal is to innovate and push the Hip-Hop community to understand that “Communication & Marketing” should be much more important than their dance skills. That if they want to survive being a dancer, they should also take care of their image and how they are spreading it. Life as a dancer is not only about dance, it’s also about strategy, communication and networking”.

More information on Little Shao here.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

With a deep passion for traveling and pictures, and as a dedicated Bboy (break-dancer), Little Shao has positioned himself as an exceptional photographer of the contemporary dancing and artistic community. He has worked with the best dancers and choreographers of celebrities like Madonna, Janet Jackson, Bruno Mars, Beyoncé, and Justin Timberlake.

As a young photographer in a highly-competitive world and with a large number of photographic tools available in the market, Shao considers the task of achieving the ideal shoot harder every day. He obtains his inspiration from different sources, like movies, music and the everyday life, and believes that a balance between talent, creativity and the right equipment is the perfect combination for a successful and valuable portfolio.

Little Shao’s style is spotless and delicate. Either in motion or static, the arrangement of his models inside the frame transforms a specific dancing moment into a sensational experience truly worth seen. He is not only portraying an image, he is creating a memory by asking people to take dancers –even the ones in early stages- seriously, and making them understand the meaning that life has to the people that practice such art.

“My goal is to innovate and push the Hip-Hop community to understand that “Communication & Marketing” should be much more important than their dance skills. That if they want to survive being a dancer, they should also take care of their image and how they are spreading it. Life as a dancer is not only about dance, it’s also about strategy, communication and networking”.

More information on Little Shao here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

Little Shao es un fotógrafo, director de cine y de arte con antecedentes vietnamitas y con actual residencia en París, Francia. Sus fotografías de bailarines, modelos, actores y cantantes han llamado fuertemente la atención del público gracias a su extraordinaria composición, calidad y emotividad que las caracteriza. Su carrera sufrió una gran transición cuando dejó el mundo de las finanzas y decidió dedicarse de lleno a la fotografía. Con los años, Shao ha descubierto la manera de capturar momentos únicos dentro del mundo del baile, en particular, aquellos pertenecientes a la cultura del hip-hop.

Shao es un apasionado fotógrafo, viajero y practicante del break dance. Desde el inicio de su carrera como artista, se ha posicionado como un fotógrafo excepcional dentro de su actual comunidad de baile. Ha trabajado con los mejores bailarines y coreógrafos de celebridades como Madonna, Janet Jackson, Bruno Mars, Beyoncé y Justin Timberlake.

Como un talentoso y joven artista que se desarrolla en mundo altamente competitivo, y con un sin fin de herramientas tecnológicas a la mano, Shao considera que el lograr una fotografía innovadora es una tarea cada día más difícil. Él obtiene su inspiración de diversas fuentes, como películas, música y la vida diaria, y cree que un balance entre el talento, la creatividad y el material de trabajo es la combinación perfecta para crear un portafolio atractivo y de alto valor.

Su estilo es delicado e impecable. Ya sea que sus modelos se encuentren en movimiento o estáticos dentro de su composición, el arreglo que da a los elementos en la toma transforma un momento dentro del mundo del baile en toda una experiencia totalmente nueva. No sólo se dedica a plasmar imágenes, sino que crea recuerdos en los que pide al espectador tomar la carrera de un bailarín en serio, y los invita a comprender el significado que tiene la vida para las personas que practican dicho arte.

“Mi objetivo es innovar y sacar adelante a la comunidad del hip-hop haciéndolos entender que la comunicación y la mercadotecnia deben ser mucho más importantes que sus habilidades como bailarines. Que si desean sobrevivir haciendo lo que les gusta, deben tomar en cuenta su imagen y la manera en que ésta es difundida. La vida de un bailarín no solo consiste en bailar, sino también en pensar en la estrategia a utilizar, la comunicación y su red de contactos.”

Más información sobre Little Shao aquí.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Little Shao es un fotógrafo, director de cine y de arte con antecedentes vietnamitas y con actual residencia en París, Francia. Sus fotografías de bailarines, modelos, actores y cantantes han llamado fuertemente la atención del público gracias a su extraordinaria composición, calidad y emotividad que las caracteriza. Su carrera sufrió una gran transición cuando dejó el mundo de las finanzas y decidió dedicarse de lleno a la fotografía. Con los años, Shao ha descubierto la manera de capturar momentos únicos dentro del mundo del baile, en particular, aquellos pertenecientes a la cultura del hip-hop.

Shao es un apasionado fotógrafo, viajero y practicante del break dance. Desde el inicio de su carrera como artista, se ha posicionado como un fotógrafo excepcional dentro de su actual comunidad de baile. Ha trabajado con los mejores bailarines y coreógrafos de celebridades como Madonna, Janet Jackson, Bruno Mars, Beyoncé y Justin Timberlake.

Como un talentoso y joven artista que se desarrolla en mundo altamente competitivo, y con un sin fin de herramientas tecnológicas a la mano, Shao considera que el lograr una fotografía innovadora es una tarea cada día más difícil. Él obtiene su inspiración de diversas fuentes, como películas, música y la vida diaria, y cree que un balance entre el talento, la creatividad y el material de trabajo es la combinación perfecta para crear un portafolio atractivo y de alto valor.

Su estilo es delicado e impecable. Ya sea que sus modelos se encuentren en movimiento o estáticos dentro de su composición, el arreglo que da a los elementos en la toma transforma un momento dentro del mundo del baile en toda una experiencia totalmente nueva. No sólo se dedica a plasmar imágenes, sino que crea recuerdos en los que pide al espectador tomar la carrera de un bailarín en serio, y los invita a comprender el significado que tiene la vida para las personas que practican dicho arte.

“Mi objetivo es innovar y sacar adelante a la comunidad del hip-hop haciéndolos entender que la comunicación y la mercadotecnia deben ser mucho más importantes que sus habilidades como bailarines. Que si desean sobrevivir haciendo lo que les gusta, deben tomar en cuenta su imagen y la manera en que ésta es difundida. La vida de un bailarín no solo consiste en bailar, sino también en pensar en la estrategia a utilizar, la comunicación y su red de contactos.”

Más información sobre Little Shao aquí.

[/cd_text][/cd_tabs][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

 

 

★ By Dalia Vasquez

 

[/cd_text][/cd_column][/cd_row]

Share Share on FacebookTweet about this on Twittershare on TumblrPin on PinterestShare on LinkedInEmail to someone

August 6, 2014 - No Comments!

★ Chris Luckhardt (CA) | Historic Places In Decay Unravelled

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Native from Ontario, Canada and currently based in Toronto, Chris Luckhardt is a traveler, photographer and entrepreneur who spends part of his time exploring hidden and remote places around the world in order to find unique sources of peacefulness and inspiration. More than 10 years ago, Luckhardt found in urban exploration photography a new way of self-expression. His creative portfolio includes abandoned cities, schools, islands, structures, and amusement parks, as well as starry skies mainly around Canada, the United States and Japan.


[Ver artículo en español abajo]

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

chris1

chris3

chris6

chris7

chris14

chris12

chris11

chris10

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

Chris Luckhardt is a passionate and determined photographer; he uses his old Canon Rebel 550D to capture an unaltered scenario where he is able to expose to the viewer real memories of the past just the way they were left years ago by their previous occupants. Every single photograph is captured with singular patience and exertion and they are the result of the endurance of whatever the difficulties Luckhardt encountered along the way in order to unveil the wonders of each location.

Places like Hashima Island in Japan, a coal mining facility gradually abandoned with the arrival of the petroleum industry in 1974; and Six Flags in New Orleans, Louisiana, a theme park closed just before the Hurricane Katrina struck in August 2005, are among the most exciting and memorable locations he has documented throughout the years.

Regarding his visit to Hashima Island, Luckhardt commented: “My words and photos will never be able to properly describe the experience. I can remember every second of every minute of my time on the island. Experiencing silence where over 5,000 people once lived (mostly in cramped, harsh conditions) is like nothing else on this planet.” 

More information on Chris Luckhardt here.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Chris Luckhardt is a passionate and determined photographer; he uses his old Canon Rebel 550D to capture an unaltered scenario where he is able to expose to the viewer real memories of the past just the way they were left years ago by their previous occupants. Every single photograph is captured with singular patience and exertion and they are the result of the endurance of whatever the difficulties Luckhardt encountered along the way in order to unveil the wonders of each location.

Places like Hashima Island in Japan, a coal mining facility gradually abandoned with the arrival of the petroleum industry in 1974; and Six Flags in New Orleans, Louisiana, a theme park closed just before the Hurricane Katrina struck in August 2005, are among the most exciting and memorable locations he has documented throughout the years.

Regarding his visit to Hashima Island, Luckhardt commented: “My words and photos will never be able to properly describe the experience. I can remember every second of every minute of my time on the island. Experiencing silence where over 5,000 people once lived (mostly in cramped, harsh conditions) is like nothing else on this planet.” 

More information on Chris Luckhardt here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

Procedente de la ciudad de Ontario, Canadá y con residencia actual en Toronto, Chris Luckhardt es un viajero, fotógrafo y empresario que dedica parte de su tiempo a explorar lugares recónditos alrededor del mundo con el objetivo de encontrar fuentes incomparables de paz e inspiración. Hace más de 10 años que la fotografía de exploración urbana se volvió una de sus principales formas de expresión. Su portafolio creativo incluye cielos estrellados y lugares desolados como ciudades, escuelas, islas, estructuras y parques de diversiones principalmente en Canadá, Estados Unidos y Japón.

Chris es un decidido y apasionado fotógrafo; utiliza su vieja cámara Canon Rebel 550D para capturar escenarios inalterados en los que es capaz de exponer al observador la realidad de mundos abandonados años atrás. Cada una de sus fotografías es llevada a cabo con singular paciencia y esfuerzo, pues son el resultado de la superación de un sin fin de obstáculos que Luckhardt tuvo que enfrentar para lograr revelar las maravillas de cada locación.

Lugares como la Isla Hashima en Japón, una mina de carbón que fue abandonada gradualmente con la llegada de la industria petrolera en 1974; y Six Flags en Nueva Orleans, Louisiana, un parque de diversiones cerrado justo antes de la llegada del huracán Katrina a la zona en agosto del 2005, son algunas de las más memorables locaciones que Chris ha fotografiado a lo largo de su carrera.

Acerca de su visita a la Isla Hashima, Chris Luckhardt comentó: “Mis palabras y fotografías jamás serán capaces de describir propiamente la experiencia. Puedo recordar segundo a segundo de cada minuto el tiempo que pasé en la isla. Ser parte del silencio donde más de 5,000 personas vivieron en algún momento (en su mayoría en condiciones severas y estrechas) no se compara a nada en este mundo”. 

Más información sobre Chris Luckhardt aquí.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Procedente de la ciudad de Ontario, Canadá y con residencia actual en Toronto, Chris Luckhardt es un viajero, fotógrafo y empresario que dedica parte de su tiempo a explorar lugares recónditos alrededor del mundo con el objetivo de encontrar fuentes incomparables de paz e inspiración. Hace más de 10 años que la fotografía de exploración urbana se volvió una de sus principales formas de expresión. Su portafolio creativo incluye cielos estrellados y lugares desolados como ciudades, escuelas, islas, estructuras y parques de diversiones principalmente en Canadá, Estados Unidos y Japón.

Chris es un decidido y apasionado fotógrafo; utiliza su vieja cámara Canon Rebel 550D para capturar escenarios inalterados en los que es capaz de exponer al observador la realidad de mundos abandonados años atrás. Cada una de sus fotografías es llevada a cabo con singular paciencia y esfuerzo, pues son el resultado de la superación de un sin fin de obstáculos que Luckhardt tuvo que enfrentar para lograr revelar las maravillas de cada locación.

Lugares como la Isla Hashima en Japón, una mina de carbón que fue abandonada gradualmente con la llegada de la industria petrolera en 1974; y Six Flags en Nueva Orleans, Louisiana, un parque de diversiones cerrado justo antes de la llegada del huracán Katrina a la zona en agosto del 2005, son algunas de las más memorables locaciones que Chris ha fotografiado a lo largo de su carrera.

Acerca de su visita a la Isla Hashima, Chris Luckhardt comentó: “Mis palabras y fotografías jamás serán capaces de describir propiamente la experiencia. Puedo recordar segundo a segundo de cada minuto el tiempo que pasé en la isla. Ser parte del silencio donde más de 5,000 personas vivieron en algún momento (en su mayoría en condiciones severas y estrechas) no se compara a nada en este mundo”. 

Más información sobre Chris Luckhardt aquí.

[/cd_text][/cd_tabs][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

 

★ By Dalia Vasquez

[/cd_text][/cd_column][/cd_row]

Share Share on FacebookTweet about this on Twittershare on TumblrPin on PinterestShare on LinkedInEmail to someone

June 10, 2014 - No Comments!

★ Paulo Grangeon X WWF | Paper Pandas Around The World

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Native from South China and currently a national treasure in that country, the black and white distinctive panda bear is one of the most endangered species in the globe. Artist Paulo Grangeon is resolved to raise consciousness of the bear’s vulnerable condition.


[Ver artículo en español abajo]

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

pandas9

pandas7

pandas5

pandas6

pandas3

pandas8

pandas9

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

Due to the human damage to their natural habitat and a very low birthrate, both in the wild and in captivity, the Panda has become one of the world's most adored and protected rare animals. In order to raise the awareness of their rapid disappearance in the world, French artist Paulo Grangeon collaborated with conservation organization World Wildlife Fund, creative group PMQ and studio AllRightsReserved to generate an installation made out of 1,600 papier-mâché pandas in the streets of Hong Kong.

Since its inception in 2008, the Paper Panda Project has traveled around 20 countries and more than 100 cities like Paris, Rome, Berlin and Taipei.

The amount of pandas chosen for representation – 1,600 - was proposed by the head of the French section of WWF Serge Orru in 2008, and it is based on the actual number of pandas still alive in the wild (according to a 2004 census). Sculptor Paulo Grangeon encountered exceptional papier-mâché techniques in Thailand in 1999 and became fascinated by them.

For this June exhibition in Hong Kong, Grangeon decided to create four special-edition paper bears. He produces one or several initial models from which the copies are constructed, and then builds each panda bear out of 12 individual sections.

The idea is to display the graceful bears in a crowded urban area so that the effect caused in people is both captivating and unsettling. It is intended to be a reminder of the damage we have caused to the environment and a fictional depiction of what we still can lose in the future.

More information on the Paper Panda Project here.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Due to the human damage to their natural habitat and a very low birthrate, both in the wild and in captivity, the Panda has become one of the world's most adored and protected rare animals. In order to raise the awareness of their rapid disappearance in the world, French artist Paulo Grangeon collaborated with conservation organization World Wildlife Fund, creative group PMQ and studio AllRightsReserved to generate an installation made out of 1,600 papier-mâché pandas in the streets of Hong Kong.

Since its inception in 2008, the Paper Panda Project has traveled around 20 countries and more than 100 cities like Paris, Rome, Berlin and Taipei.

The amount of pandas chosen for representation – 1,600 - was proposed by the head of the French section of WWF Serge Orru in 2008, and it is based on the actual number of pandas still alive in the wild (according to a 2004 census). Sculptor Paulo Grangeon encountered exceptional papier-mâché techniques in Thailand in 1999 and became fascinated by them.

For this June exhibition in Hong Kong, Grangeon decided to create four special-edition paper bears. He produces one or several initial models from which the copies are constructed, and then builds each panda bear out of 12 individual sections.

The idea is to display the graceful bears in a crowded urban area so that the effect caused in people is both captivating and unsettling. It is intended to be a reminder of the damage we have caused to the environment and a fictional depiction of what we still can lose in the future.

More information on the Paper Panda Project here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

Originarios del sur de China y actualmente un tesoro nacional en ese país, el característico oso panda en blanco y negro es en la actualidad una de las especies en mayor peligro de extinción. El artista Paulo Grangeon está decidido a crear conciencia en la sociedad acerca de la vulnerable condición que sufre dicho animal.

Debido al daño que el ser humano está ocasionando en su hábitat natural y a su lenta reproducción, tanto al natural como en cautiverio, el oso panda se ha convertido en uno de los animales extraños más preciados y protegidos del mundo. Con el fin de crear una mayor consciencia en la gente acerca de su rápida desaparición, el artista francés Paulo Grangeon colaboró con la organización de conservación World Wildlife Fund, el grupo creativo PMQ y el estudio AllRightsReserved para la producción de una instalación masiva hecha de 1,600 osos pandas de papel maché en las calles de la ciudad de Hong Kong.

Desde su creación en el 2008, el Proyecto Paper Panda (Panda de Papel) ha viajado a lo largo de 20 países y visitado más de 100 ciudades como París, Roma, Berlín y Taipei.

El número de pandas escogidos para la representación – 1,600 – fue propuesto por el director de la sección francesa del WWF Serge Orru en el 2008, y es un reflejo del número real de osos de este tipo que queda vivos en el mundo (de acuerdo a un censo realizado en el 2004). El escultor Paulo Grangeon conoció excepcionales técnicas de fabricación en papel maché en Tailandia en 1999 y fue ahí cuando quedó fascinado por ellas.

Para la próxima exhibición en la ciudad de Hong Kong en junio, Grangeon decidió crear cuatro ediciones especiales de los osos de papel. El artista produce uno o varios modelos iniciales que sirven como base para la construcción del resto de las piezas, y posteriormente construye cada panda uniendo las 12 partes que lo conforman.

La idea es exhibir osos pandas en pequeñas áreas urbanas para que causen un efecto tanto cautivador como inquietante en la gente. El objetivo es que sirva como un recordatorio del daño que estamos causando al medio ambiente y una representación ficticia de lo que todavía podemos perder en un futuro.

Más información sobre el Proyecto Paper Panda aquí.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Originarios del sur de China y actualmente un tesoro nacional en ese país, el característico oso panda en blanco y negro es en la actualidad una de las especies en mayor peligro de extinción. El artista Paulo Grangeon está decidido a crear conciencia en la sociedad acerca de la vulnerable condición que sufre dicho animal.

Debido al daño que el ser humano está ocasionando en su hábitat natural y a su lenta reproducción, tanto al natural como en cautiverio, el oso panda se ha convertido en uno de los animales extraños más preciados y protegidos del mundo. Con el fin de crear una mayor consciencia en la gente acerca de su rápida desaparición, el artista francés Paulo Grangeon colaboró con la organización de conservación World Wildlife Fund, el grupo creativo PMQ y el estudio AllRightsReserved para la producción de una instalación masiva hecha de 1,600 osos pandas de papel maché en las calles de la ciudad de Hong Kong.

Desde su creación en el 2008, el Proyecto Paper Panda (Panda de Papel) ha viajado a lo largo de 20 países y visitado más de 100 ciudades como París, Roma, Berlín y Taipei.

El número de pandas escogidos para la representación – 1,600 – fue propuesto por el director de la sección francesa del WWF Serge Orru en el 2008, y es un reflejo del número real de osos de este tipo que queda vivos en el mundo (de acuerdo a un censo realizado en el 2004). El escultor Paulo Grangeon conoció excepcionales técnicas de fabricación en papel maché en Tailandia en 1999 y fue ahí cuando quedó fascinado por ellas.

Para la próxima exhibición en la ciudad de Hong Kong en junio, Grangeon decidió crear cuatro ediciones especiales de los osos de papel. El artista produce uno o varios modelos iniciales que sirven como base para la construcción del resto de las piezas, y posteriormente construye cada panda uniendo las 12 partes que lo conforman.

La idea es exhibir osos pandas en pequeñas áreas urbanas para que causen un efecto tanto cautivador como inquietante en la gente. El objetivo es que sirva como un recordatorio del daño que estamos causando al medio ambiente y una representación ficticia de lo que todavía podemos perder en un futuro.

Más información sobre el Proyecto Paper Panda aquí.

[/cd_text][/cd_tabs][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

 

★ By Dalia Vasquez

[/cd_text][/cd_column][/cd_row]

Share Share on FacebookTweet about this on Twittershare on TumblrPin on PinterestShare on LinkedInEmail to someone

June 5, 2014 - No Comments!

★ Hopare (FR) | Explosion Of Colors

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

A Franco-Portuguese street artist whose inspiring murals have become a trademark in the abandoned walls of Paris.


[Ver artículo en español abajo]

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

hopare2

hopare3

Hopare-5

hopare5

Hopare-18-905x1024

hopare14

hopare11

Arch2o-Outstanding-Street-Art-Hopare-4

hopare8

[vimeo 24092748 w=100 h=339]

Hopare from Ambroise Prince on Vimeo.

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

Alexandre Monteiro, also known as Hopare, is a widely recognized graffiti artist currently living in the city of Paris, France. He creates emotional urban paintings combining abstract and figurative images to create a splash of colors and forms.

His sprayed portraits and shapes are made of organic interlaced strokes which he delimits with black and fluid lines. Hopare creates an illusion of three-dimensionality thanks to his excellent use of shadows, light and space, and works with a vast hue and emotive expressions in order to achieve an ethereal look that captivates the spectator.

Movement, speed, modernity and emotion, are the main elements that influence Hopare’s street art murals. His dynamic artworks immerse the viewer in a contrasting world of colorful walls and grey streets.

Hopare sometimes uses his talent to create graffiti of famous people like the Mona Lisa, Nelson Mandela and Salvador Dali. His work can be found in different cities around the world like Paris, Montreal, Hong Kong and Venice.

More information on Hopare here.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Alexandre Monteiro, also known as Hopare, is a widely recognized graffiti artist currently living in the city of Paris, France. He creates emotional urban paintings combining abstract and figurative images to create a splash of colors and forms.

His sprayed portraits and shapes are made of organic interlaced strokes which he delimits with black and fluid lines. Hopare creates an illusion of three-dimensionality thanks to his excellent use of shadows, light and space, and works with a vast hue and emotive expressions in order to achieve an ethereal look that captivates the spectator.

Movement, speed, modernity and emotion, are the main elements that influence Hopare’s street art murals. His dynamic artworks immerse the viewer in a contrasting world of colorful walls and grey streets.

Hopare sometimes uses his talent to create graffiti of famous people like the Mona Lisa, Nelson Mandela and Salvador Dali. His work can be found in different cities around the world like Paris, Montreal, Hong Kong and Venice.

More information on Hopare here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

Alexandre Monteiro, también conocido como Hopare, es un artista urbano Franco-Portugués con residencia actual en la ciudad de París, Francia. Crea emotivas pinturas en las paredes abandonadas de su ciudad y combina imágenes abstractas y figurativas con el objetivo de crear la impresión de una explosión de formas y colores.

Sus retratos realizados con pinturas en spray están hechos a base de trazos orgánicos que se interconectan y los cuales delinea con pintura negra. Hopare crea una ilusión de tridimensionalidad gracias a su excelente uso de sombras, luz y espacio. Utiliza a su vez una amplia gama de tonalidades de colores y expresivas emociones con el fin de obtener un aspecto etéreo que cautive al observador.

Movimiento, velocidad, modernidad y emoción son los principales elementos que influencian los murales callejeros de Hopare. Sus dinámicas obras absorben al observador en un mundo contrastante de paredes de colores y lúgubres calles.

En ocasiones, Hopare utiliza su talento para crear los graffitis de personajes famosos como La Mona Lisa, Salvador Dalí y Nelson Mandela. Su trabajo puede encontrarse en diferentes ciudades alrededor del mundo como París, Montreal, Hong Kong y Venecia.

Más información sobre Hopare aquí.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Alexandre Monteiro, también conocido como Hopare, es un artista urbano Franco-Portugués con residencia actual en la ciudad de París, Francia. Crea emotivas pinturas en las paredes abandonadas de su ciudad y combina imágenes abstractas y figurativas con el objetivo de crear la impresión de una explosión de formas y colores.

Sus retratos realizados con pinturas en spray están hechos a base de trazos orgánicos que se interconectan y los cuales delinea con pintura negra. Hopare crea una ilusión de tridimensionalidad gracias a su excelente uso de sombras, luz y espacio. Utiliza a su vez una amplia gama de tonalidades de colores y expresivas emociones con el fin de obtener un aspecto etéreo que cautive al observador.

Movimiento, velocidad, modernidad y emoción son los principales elementos que influencian los murales callejeros de Hopare. Sus dinámicas obras absorben al observador en un mundo contrastante de paredes de colores y lúgubres calles.

En ocasiones, Hopare utiliza su talento para crear los graffitis de personajes famosos como La Mona Lisa, Salvador Dalí y Nelson Mandela. Su trabajo puede encontrarse en diferentes ciudades alrededor del mundo como París, Montreal, Hong Kong y Venecia.

Más información sobre Hopare aquí.

[/cd_text][/cd_tabs][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

 

★ By Dalia Vasquez

[/cd_text][/cd_column][/cd_row]

Share Share on FacebookTweet about this on Twittershare on TumblrPin on PinterestShare on LinkedInEmail to someone
Top