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June 19, 2015 - No Comments!

★ David Pompa (MX) | Reinventing Mexican Design

Based in Mexico and Austria, industrial designer David Pompa Alarcón is the owner of davidpompa, a studio that specializes in the design and manufacture of artisanal products with a new touch of trendiness. Using traditional materials -such as black pottery, hand-blown glass and talavera- and collaborating with native craft workers and artisans, David Pompa has accomplished a unique style that blends Mexican culture and contemporary design.

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May 27, 2015 - No Comments!

★ Hari & Deepti (US) | Magical Handcut Paper Boxes

Denver-based graphic designers and illustrators Deepti Nair and Harikrishnan Panicker share their passion for imaginary beings, unreal worlds and paper cutting. Their enigmatic work as the creative duo Hari & Deepti is identified by splendid dioramas formed with delicate and complex hand-cut characters and dreamy scenarios that only come to life when lit with LED lights. Their laborious craftwork is the perfect example of what great minds can do using a medium as simple – yet versatile- as paper.

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May 20, 2015 - No Comments!

★ Blommers & Schumm (NL) | One-of-a-kind Fashion Photography

Dutch photographers Anuschka Blommers and Niels Schumm are the two talented master-minds behind Blommers Schumm, a creative duo that remarkably balances art, fashion and photography to produce the most striking photoshoots. Based in Amsterdam, they have revolutionized the portrayal of multiple ideas by producing images that not only catch the eye of the viewer, but which also challenge the ordinary notions of photography. Since 1997, they have exhibited their work in diverse museums and galleries around the world and appeared in publications like Fantastic Man, Gentlewoman, Another Magazine, Purple, Dazed & Confused and NY Times Magazine, and many more.

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May 13, 2015 - No Comments!

★ Seb Lester (UK) | A New Approach To Calligraphy

UK-based illustrator, type designer, and self-thought calligrapher Sebastian “Seb” Lester has achieved international praise in the last couple of years due to his extraordinary talent to create handmade letterings. Passionate of the Latin alphabet and the revival of Western calligraphy, Lester’s accurate, effortless, and beautiful calligraphy style -admired by almost a million followers on social media- has taken him to collaborate with renowned brands like NASA, Nike, Apple, and British Airways, among others.

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May 6, 2015 - No Comments!

★ C215 (FR) | Stencil Anonymity

French street artist Christian Guémy, also known as C215, travels around the world capturing wondrous close-up portraits of street people. Thanks to his extraordinary stencil expertise -developed since 2006- Guémy transforms the image of smokers, beggars, homeless and old-age people, refugees, and street kids, into authentically emotive works of art.

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April 29, 2015 - No Comments!

★ Christoph Niemann (GE) | The Art of Ecstatic Simplicity

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

With a portfolio filled with witty and amusing drawings, German-born editorial artist Christoph Niemann has resorted to humoristic illustrations to engage his readers. His iconic work has appeared in prestigious publications like The New Yorker, Newsweek and American Illustration, and has taken him to collaborate with renowned corporations like Google, Herman Miller and The Museum of Modern Art. Based in Berlin, Niemann has accomplished a unique style in which his hand-drown illustrations may seem easily produced, but which in fact require a massive amount of effort.


[Ver artículo en español abajo]

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[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

Artist, author, and illustrator Christoph Niemann specializes in creating original and humorous illustrations, especially for advertising and editorial clients. He studied graphic design in Stuttgart, Germany and then moved to New York City where he rapidly made a name for himself as an innovative illustrator. After eleven years in the USA, he moved to Berlin, Germany, and now his career fluctuates mainly between the style and sense of humor of those two countries. Today, Niemann is a master of the expression of complex ideas through a brisk and witty style and one of the most prominent graphic artists of the moment.

Passionate of kinesthetic learning –thanks to which he is able to assign colors to letters to develop his memory- and of morning working-hours, Niemann has learned throughout his more than 10 years of experience that having short deadlines is the only way to really come up with sharp and successful creative results. “If the anxiety is about the deadline, then the energy really focuses on the result”. – Christoph shared with 99U

His striking and fast-executed illustrations cover all kinds of topics – politics, culture, economics, business, social developments, etc. - and are recognizable for their unique combination of reality and fantasy. An example of his extraordinary talent for incorporating the context of the story into his designs can be seen in his 2011 illustration for The New Yorker about the Fukushima disaster. In this cover, the artist cleverly used the branches of a traditional Japanese cherry tree and replaced the flowers with symbols of nuclear radiation.

To use jokes and laughter as a form of communication is the core attribute of Christoph’s work. Thanks to his limitless creativity, Niemann is also able to get inspired even by his most random and unthinkable experiences. For instance, his handmade illustrations depicting his trips from New York to Berlin, his napkin-drawings expressing his love-hate relationship with coffee – a project created using 40% of coffee infusion as part of the ink-, and his Lego creations while enclosed at home due to the cold weather.

“There is unfortunately no secret to the way I work. I sit in front of a stack of letter size paper, and think until my head hurts. I do not produce sketches of even the slightest artistic value”. - Christoph Niemann told Duarte

Since July 2008, “Abstract City” -renamed “Abstract Sunday” in 2011- became Christoph Niemann’s blog for The New York Times where readers can find part of his most recent work. Among other projects, Christoph is the author of two children’s books and the creator of “Petting Zoo”, an app that combines his amusing illustrations with technology allowing the user to see how 21 animals react to the screen touch.

More information on Christoph Niemann here.

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Artist, author, and illustrator Christoph Niemann specializes in creating original and humorous illustrations, especially for advertising and editorial clients. He studied graphic design in Stuttgart, Germany and then moved to New York City where he rapidly made a name for himself as an innovative illustrator. After eleven years in the USA, he moved to Berlin, Germany, and now his career fluctuates mainly between the style and sense of humor of those two countries. Today, Niemann is a master of the expression of complex ideas through a brisk and witty style and one of the most prominent graphic artists of the moment.

Passionate of kinesthetic learning –thanks to which he is able to assign colors to letters to develop his memory- and of morning working-hours, Niemann has learned throughout his more than 10 years of experience that having short deadlines is the only way to really come up with sharp and successful creative results. “If the anxiety is about the deadline, then the energy really focuses on the result”. – Christoph shared with 99U

His striking and fast-executed illustrations cover all kinds of topics – politics, culture, economics, business, social developments, etc. - and are recognizable for their unique combination of reality and fantasy. An example of his extraordinary talent for incorporating the context of the story into his designs can be seen in his 2011 illustration for The New Yorker about the Fukushima disaster. In this cover, the artist cleverly used the branches of a traditional Japanese cherry tree and replaced the flowers with symbols of nuclear radiation.

To use jokes and laughter as a form of communication is the core attribute of Christoph’s work. Thanks to his limitless creativity, Niemann is also able to get inspired even by his most random and unthinkable experiences. For instance, his handmade illustrations depicting his trips from New York to Berlin, his napkin-drawings expressing his love-hate relationship with coffee – a project created using 40% of coffee infusion as part of the ink-, and his Lego creations while enclosed at home due to the cold weather.

“There is unfortunately no secret to the way I work. I sit in front of a stack of letter size paper, and think until my head hurts. I do not produce sketches of even the slightest artistic value”. - Christoph Niemann told Duarte

Since July 2008, “Abstract City” -renamed “Abstract Sunday” in 2011- became Christoph Niemann’s blog for The New York Times where readers can find part of his most recent work. Among other projects, Christoph is the author of two children’s books and the creator of “Petting Zoo”, an app that combines his amusing illustrations with technology allowing the user to see how 21 animals react to the screen touch.

More information on Christoph Niemann here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

Con un portafolio repleto de ingeniosas y divertidas ilustraciones, el artista, autor e ilustrador alemán Christoph Niemann ha recurrido al humor para capturar a sus lectores. Su excepcional trabajo ha aparecido en prestigiosas publicaciones tales como The New Yorker, Newsweek y American Illustration y su talento lo ha llevado a colaborar con importantes compañías, como Google, Herman Miller y The Museum of Modern Art. Actualmente con residencia en Berlín, Niemann ha sabido dar a su estilo un toque rápido y sencillo, sin embargo, su proceso requiere mucho más esfuerzo del pensando.

Christoph estudió diseño gráfico en Stuttgart, Alemania y posteriormente se mudó a Nueva York donde rápidamente se posicionó como un talentoso e innovador artista e ilustrador. Después de once años trabajando en Estados Unidos, decidió volver a Alemania y establecerse en Berlín, desarrollando así una prestigiosa carrera que fluctúa entre el estilo y sentido del humor de ambos países. Hoy en día, Niemann es experto en la expresión rápida, clara, y enérgica de ideas complejas y se le conoce como uno de los artistas gráficos más importantes del momento.

Apasionado del aprendizaje kinestésico – gracias al cual es capaz de asignar colores a las letras con el objetivo de mejorar su memoria- y de las horas de trabajo matutinas, Niemann ha aprendido durante sus más de 10 años de experiencia, que el tener fechas límite de entrega cortas es la única manera de crear resultados que verdaderamente valgan la pena. “Si lo que causa ansiedad es la fecha límite, entonces la energía se centra en el resultado”. – Christoph compartió con 99U

Sus notables ilustraciones creadas con sorprendente agilidad abarcan todo tipo de temas – política, cultura, negocios, economía, eventos sociales, etc. – y se destacan por la combinación única de realidad y fantasía. Un ejemplo de su gran talento para incorporar el contexto de la historia en sus diseños es su ilustración de 2011 para la publicación The New Yorker, la cual habla sobre el desastre de la planta de Fukushima. En esta portada, Niemann tomó las ramas de un tradicional árbol de flor de cerezo japonés y sustituyó las flores por un símbolo de radiación nuclear.

Utilizar chistes y risas como una forma de comunicación exitosa es el atributo principal del trabajo de Christoph. Gracias a su ilimitada creatividad, Niemann es capaz de obtener fantásticas ideas de las más inesperadas experiencias personales. Por ejemplo, sus ilustraciones a mano que expresan su travesía durante un viaje en avión de Nueva York a Berlín, su relación de amor-odio con el café – un proyecto realizado en servilletas utilizando como tinta un líquido compuesto de 40% de café – y sus creaciones en Lego, las cuales realizó estando encerrado en casa durante días de un clima tempestuoso.

“Desafortunadamente, no hay un secreto que demuestre la manera en que trabajo. Me siento en frente de una pila de hojas tamaño carta, y pienso hasta que me duele la cabeza. No realizo bocetos que contengan el menor valor artístico”. – Christoph Niemann dijo a Duarte

Desde julio del 2008, “Abstract City” – renombrado en el 2011 “Abstract Sunday”- se convirtió en el blog de Niemann para The New York Times. Los lectores pueden encontrar en él parte de su más reciente trabajo. Entre otros proyectos, Christoph es el autor de dos libros infantiles y el creador de “Petting Zoo”, una aplicación que combina sus creativas ilustraciones y la tecnología, permitiendo al usuario interactuar con 21 animales y observar su reacción ante el contacto de la pantalla.

Más información sobre Christoph Niemann aquí.

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Con un portafolio repleto de ingeniosas y divertidas ilustraciones, el artista, autor e ilustrador alemán Christoph Niemann ha recurrido al humor para capturar a sus lectores. Su excepcional trabajo ha aparecido en prestigiosas publicaciones tales como The New Yorker, Newsweek y American Illustration y su talento lo ha llevado a colaborar con importantes compañías, como Google, Herman Miller y The Museum of Modern Art. Actualmente con residencia en Berlín, Niemann ha sabido dar a su estilo un toque rápido y sencillo, sin embargo, su proceso requiere mucho más esfuerzo del pensando.

Christoph estudió diseño gráfico en Stuttgart, Alemania y posteriormente se mudó a Nueva York donde rápidamente se posicionó como un talentoso e innovador artista e ilustrador. Después de once años trabajando en Estados Unidos, decidió volver a Alemania y establecerse en Berlín, desarrollando así una prestigiosa carrera que fluctúa entre el estilo y sentido del humor de ambos países. Hoy en día, Niemann es experto en la expresión rápida, clara, y enérgica de ideas complejas y se le conoce como uno de los artistas gráficos más importantes del momento.

Apasionado del aprendizaje kinestésico – gracias al cual es capaz de asignar colores a las letras con el objetivo de mejorar su memoria- y de las horas de trabajo matutinas, Niemann ha aprendido durante sus más de 10 años de experiencia, que el tener fechas límite de entrega cortas es la única manera de crear resultados que verdaderamente valgan la pena. “Si lo que causa ansiedad es la fecha límite, entonces la energía se centra en el resultado”. – Christoph compartió con 99U

Sus notables ilustraciones creadas con sorprendente agilidad abarcan todo tipo de temas – política, cultura, negocios, economía, eventos sociales, etc. – y se destacan por la combinación única de realidad y fantasía. Un ejemplo de su gran talento para incorporar el contexto de la historia en sus diseños es su ilustración de 2011 para la publicación The New Yorker, la cual habla sobre el desastre de la planta de Fukushima. En esta portada, Niemann tomó las ramas de un tradicional árbol de flor de cerezo japonés y sustituyó las flores por un símbolo de radiación nuclear.

Utilizar chistes y risas como una forma de comunicación exitosa es el atributo principal del trabajo de Christoph. Gracias a su ilimitada creatividad, Niemann es capaz de obtener fantásticas ideas de las más inesperadas experiencias personales. Por ejemplo, sus ilustraciones a mano que expresan su travesía durante un viaje en avión de Nueva York a Berlín, su relación de amor-odio con el café – un proyecto realizado en servilletas utilizando como tinta un líquido compuesto de 40% de café – y sus creaciones en Lego, las cuales realizó estando encerrado en casa durante días de un clima tempestuoso.

“Desafortunadamente, no hay un secreto que demuestre la manera en que trabajo. Me siento en frente de una pila de hojas tamaño carta, y pienso hasta que me duele la cabeza. No realizo bocetos que contengan el menor valor artístico”. – Christoph Niemann dijo a Duarte

Desde julio del 2008, “Abstract City” – renombrado en el 2011 “Abstract Sunday”- se convirtió en el blog de Niemann para The New York Times. Los lectores pueden encontrar en él parte de su más reciente trabajo. Entre otros proyectos, Christoph es el autor de dos libros infantiles y el creador de “Petting Zoo”, una aplicación que combina sus creativas ilustraciones y la tecnología, permitiendo al usuario interactuar con 21 animales y observar su reacción ante el contacto de la pantalla.

Más información sobre Christoph Niemann aquí.

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★ By Dalia Vasquez

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April 22, 2015 - No Comments!

★ Chaim Machlev (GE) | Timeless Ink Art

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Berlin-based tattoo artist Chaim Machlev uses lines and dots to engrave appealing yet unconventional designs on people’s skins. Usually of a large-scale and minimalistic style, his monochromatic tattoos achieve a remarkable sense of three-dimensionality and movement thanks to the delicate intertwining of organic and geometric elements that match the curves of the body shape. With clients from all over the world - Australia, Africa, America, South America, and the Middle East – Machlev has rapidly positioned as one of the most coveted tattoo artists in the last three years.


[Ver artículo en español abajo]

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[youtube http://www.youtube.com/watch?v=vDmo5YMQAy8]

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“A dot is something so simple that you can make things in a thousand different ways” – Chaim Machlev

Native from Tel Aviv, Israel, rising tattoo artist Chaim Machlev creates elegant line and dot designs inside his private studio, DotsToLines, in Berlin, Germany. A former project manager for an IT company, Machlev decided to start his tattooing career in 2012, after getting his first tattoo at Psycho Tattoo Studio in Tel Aviv and knowing tattoo artist Avi Vanunu. Chaim thinks of his first tattoo process as a life-changing experience that contributed to the definite unleash of his creativity. Because of it, today, he is the author of extraordinary body-art designs and one of the most trending tattooist of the moment.

The style of his work is simple yet distinctively sophisticated. Usually of a large-scale and symmetrical nature, Chaim’s tattoos are engraved across an arm, leg, back or chest, using black ink –the only color he thinks will make his designs timeless. The geometric shapes and wavy lines that he intertwines to produce abstract forms impeccably adapt and flow throughout the human body.

Through his art, Machlev attempts to beautify the body in movement and to make tattoos less intimidating for those who see them as a “negative” form of expression. Always striving for individuality, Chaim conceives each complex design separately according to the body shape in which it will be engraved.

“I experiment a lot, like on a daily basis—which is a bit risky when it comes to a non-reversible form of art, but I guess that is the only way to develop your own style as an artist and create something individual daily”. – Chaim Machlev told Inked Magazine

Influenced by nature and the spiritual world, Chaim Machlev gets his main inspiration from insects, lotus flowers and the symbol of universe, Mandala. As a meticulous and perfectionist artist, the high quality of his work has attracted thousands of online followers around the world creating a 1-2 years waiting time to get an appointment.

More information on Chaim Machlev here.

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“A dot is something so simple that you can make things in a thousand different ways” – Chaim Machlev

Native from Tel Aviv, Israel, rising tattoo artist Chaim Machlev creates elegant line and dot designs inside his private studio, DotsToLines, in Berlin, Germany. A former project manager for an IT company, Machlev decided to start his tattooing career in 2012, after getting his first tattoo at Psycho Tattoo Studio in Tel Aviv and knowing tattoo artist Avi Vanunu. Chaim thinks of his first tattoo process as a life-changing experience that contributed to the definite unleash of his creativity. Because of it, today, he is the author of extraordinary body-art designs and one of the most trending tattooist of the moment.

The style of his work is simple yet distinctively sophisticated. Usually of a large-scale and symmetrical nature, Chaim’s tattoos are engraved across an arm, leg, back or chest, using black ink –the only color he thinks will make his designs timeless. The geometric shapes and wavy lines that he intertwines to produce abstract forms impeccably adapt and flow throughout the human body.

Through his art, Machlev attempts to beautify the body in movement and to make tattoos less intimidating for those who see them as a “negative” form of expression. Always striving for individuality, Chaim conceives each complex design separately according to the body shape in which it will be engraved.

“I experiment a lot, like on a daily basis—which is a bit risky when it comes to a non-reversible form of art, but I guess that is the only way to develop your own style as an artist and create something individual daily”. – Chaim Machlev told Inked Magazine

Influenced by nature and the spiritual world, Chaim Machlev gets his main inspiration from insects, lotus flowers and the symbol of universe, Mandala. As a meticulous and perfectionist artist, the high quality of his work has attracted thousands of online followers around the world creating a 1-2 years waiting time to get an appointment.

More information on Chaim Machlev here.

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“Un punto es algo tan simple que uno puede hacer cosas de mil maneras distintas” – Chaim Machlev

Originario de Tel Aviv, Israel y con residencia actual en Berlín, Alemana, Chaim Machlev es un artista y tatuador contemporáneo que utiliza líneas y puntos para crear sus atractivos y originales diseños. Generalmente de tamaño considerable y un estilo minimalista, sus tatuajes se caracterizan por su tridimensionalidad y sensación de movimiento gracias al elegante entrelazado de elementos orgánicos y  geométricos que se adaptan a las líneas del cuerpo.

Actualmente Chaim Machlev crea sus delicados diseños en su estudio DotsToLines. Años atrás, trabajaba como gerente de proyectos para una compañía de tecnologías de información, sin embargo, después de obtener su primer tatuaje en el 2012 en el Psycho Tattoo Studio en Tel Aviv y platicar con el artista Avi Vanunu, decidió comenzar su propia carrera como tatuador. Chaim opina que el proceso de hacerse su primer tatuaje fue una experiencia que le cambió la vida y lo que finalmente hizo que su creatividad saliera a flote. Debido a eso, hoy es el creador de extraordinarios diseños y uno de los tatuadores más buscados del momento.

El estilo de su trabajo es simple pero con una sofisticación única. Sus diseños -generalmente grandes y simétricos- son realizados en la superficie de un brazo, una pierna, la espalda o el pecho, usando tinta negra – el único color que él considera hará que sus diseños se vuelvan atemporales. Las figuras geométricas y las líneas curveadas que el artista logra entrecruzar para formar figuras abstractas se adaptan de manera impecable al cuerpo y fluyen a través de él.

A través de su arte, Machlev pretende hacer de la figura humana en movimiento algo más bello, además de hacer del arte del tatuaje una forma de expresión menos intimidante para aquellas personas que piensan de él como algo “negativo”. Siempre en búsqueda de la individualidad, Chaim crea el concepto de cada uno de sus diseños de manera separada, basándose en la forma única que tiene el cuerpo de la persona en el que será realizado el tatuaje.

“Experimento mucho, prácticamente todos los días – lo cual es un poco riesgoso si hablamos de un tipo de arte que no es reversible, pero supongo que es la única manera de desarrollar un estilo propio como artista y de crear algo individual diariamente”. - Chaim Machlev compartió con Inked Magazine

Influenciado por la naturaleza y el mundo espiritual, Chaim Machlev obtiene su principal fuente de inspiración de insectos, las flores de loto y del Mándala, el símbolo del universo. Como un artista perfeccionista y meticuloso, crea sus tatuajes con la más alta calidad, logrando un amplio número de seguidores en línea y una lista de espera de 1 a 2 años para la obtención de una cita.

Más información sobre Chaim Machlev aquí.

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“Un punto es algo tan simple que uno puede hacer cosas de mil maneras distintas” – Chaim Machlev

Originario de Tel Aviv, Israel y con residencia actual en Berlín, Alemana, Chaim Machlev es un artista y tatuador contemporáneo que utiliza líneas y puntos para crear sus atractivos y originales diseños. Generalmente de tamaño considerable y un estilo minimalista, sus tatuajes se caracterizan por su tridimensionalidad y sensación de movimiento gracias al elegante entrelazado de elementos orgánicos y  geométricos que se adaptan a las líneas del cuerpo.

Actualmente Chaim Machlev crea sus delicados diseños en su estudio DotsToLines. Años atrás, trabajaba como gerente de proyectos para una compañía de tecnologías de información, sin embargo, después de obtener su primer tatuaje en el 2012 en el Psycho Tattoo Studio en Tel Aviv y platicar con el artista Avi Vanunu, decidió comenzar su propia carrera como tatuador. Chaim opina que el proceso de hacerse su primer tatuaje fue una experiencia que le cambió la vida y lo que finalmente hizo que su creatividad saliera a flote. Debido a eso, hoy es el creador de extraordinarios diseños y uno de los tatuadores más buscados del momento.

El estilo de su trabajo es simple pero con una sofisticación única. Sus diseños -generalmente grandes y simétricos- son realizados en la superficie de un brazo, una pierna, la espalda o el pecho, usando tinta negra – el único color que él considera hará que sus diseños se vuelvan atemporales. Las figuras geométricas y las líneas curveadas que el artista logra entrecruzar para formar figuras abstractas se adaptan de manera impecable al cuerpo y fluyen a través de él.

A través de su arte, Machlev pretende hacer de la figura humana en movimiento algo más bello, además de hacer del arte del tatuaje una forma de expresión menos intimidante para aquellas personas que piensan de él como algo “negativo”. Siempre en búsqueda de la individualidad, Chaim crea el concepto de cada uno de sus diseños de manera separada, basándose en la forma única que tiene el cuerpo de la persona en el que será realizado el tatuaje.

“Experimento mucho, prácticamente todos los días – lo cual es un poco riesgoso si hablamos de un tipo de arte que no es reversible, pero supongo que es la única manera de desarrollar un estilo propio como artista y de crear algo individual diariamente”. - Chaim Machlev compartió con Inked Magazine

Influenciado por la naturaleza y el mundo espiritual, Chaim Machlev obtiene su principal fuente de inspiración de insectos, las flores de loto y del Mándala, el símbolo del universo. Como un artista perfeccionista y meticuloso, crea sus tatuajes con la más alta calidad, logrando un amplio número de seguidores en línea y una lista de espera de 1 a 2 años para la obtención de una cita.

Más información sobre Chaim Machlev aquí.

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★ By Dalia Vasquez

 

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April 15, 2015 - No Comments!

★ Miguel Jiron (USA) | Creator Of Living Illustrations

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Los Angeles-based director and animator Miguel Jiron produces eccentric animations characterized by an intriguing, complex and fantastic humor. As a storyboard artist at Illumination Entertainment, Jiron brings his peculiar characters to life taking elements from his Nicaraguan heritage and passion for telling stories.


[Ver artículo en español abajo]

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text][vimeo 72922839 w=100 h=281]

LA-GAR-TO from Miguel Jiron on Vimeo.

[vimeo 52193530 w=100 h=281]

Sensory Overload (Interacting with Autism Project) from Miguel Jiron on Vimeo.

[vimeo 26404699 w=100 h=281]

Paint Showers from Miguel Jiron on Vimeo.

[vimeo 113247929 w=100 h=281]

Los Angeles Yule Log from Miguel Jiron on Vimeo.

[vimeo 123277319 w=100 h=501]

Virtual Reality Pornstar from Miguel Jiron on Vimeo.

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

Born in Baton Rouge, Louisiana to Nicaraguan parents, and currently based in Los Angeles, California, Miguel Jiron is a director and animator known for the eccentric and captivating style with which he creates his animated stories and gif images. He works as a storyboard artist at Illumination Entertainment and has a background as a painting assistant for Takashi Murakami in New York City and Tokyo. His illustrations have appeared in publications like National Geographic AdventureWorld Policy JournalResource Magazine, and Inside Counsel Magazine, among others.

Jiron's style is bold and filled with vibrant colors and fascinating sounds. His work is a disclosure of his deepest ideas transformed into extraordinary worlds characterized by great movement and energy. “La-Gar-To”, a story about a boy who travels to Nicaragua with his family and encounters a strident and frightening world occupied with iguanas, is an example of his dazzling talent to describe insightful scenes using imprecise hand-drawn lines, diverse hues of colors, appealing sounds, and multiple perspectives.

Other of Miguel Jiron’s most interesting projects are “Sensory Overload”, an animation produced for video-based website Interacting With Autism, in which he splendidly offers a glimpse of the harsh reality that children diagnosed with autism experience due to their heightened sensorial circumstances; and “Paint Showers”, an animated short depicting thunderstorms made out of drops of paint and complemented with genuine storm sounds.

More information on Miguel Jiron here.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Born in Baton Rouge, Louisiana to Nicaraguan parents, and currently based in Los Angeles, California, Miguel Jiron is a director and animator known for the eccentric and captivating style with which he creates his animated stories and gif images. He works as a storyboard artist at Illumination Entertainment and has a background as a painting assistant for Takashi Murakami in New York City and Tokyo. His illustrations have appeared in publications like National Geographic AdventureWorld Policy JournalResource Magazine, and Inside Counsel Magazine, among others.

Jiron's style is bold and filled with vibrant colors and fascinating sounds. His work is a disclosure of his deepest ideas transformed into extraordinary worlds characterized by great movement and energy. “La-Gar-To”, a story about a boy who travels to Nicaragua with his family and encounters a strident and frightening world occupied with iguanas, is an example of his dazzling talent to describe insightful scenes using imprecise hand-drawn lines, diverse hues of colors, appealing sounds, and multiple perspectives.

Other of Miguel Jiron’s most interesting projects are “Sensory Overload”, an animation produced for video-based website Interacting With Autism, in which he splendidly offers a glimpse of the harsh reality that children diagnosed with autism experience due to their heightened sensorial circumstances; and “Paint Showers”, an animated short depicting thunderstorms made out of drops of paint and complemented with genuine storm sounds.

More information on Miguel Jiron here.

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Nacido en Baton Rouge, Luisiana y con residencia actual en Los Ángeles, California, Miguel Jiron es un director y animador de ascendencia Nicaragüense que se distingue por la producción de animaciones e imágenes gif cargadas de intriga, complejidad y fantasía. Con experiencia como asistente en el taller del artista Takashi Murakami en Tokio y Nueva York, y hoy en día creador de storyboards en Illumination Entertainment, Jiron combina en su extraordinario trabajo, su herencia sudamericana, su pasión por relatar historias y su magnífico talento pora llenar de vida sus peculiares personajes.

El estilo excéntrico y cautivador de las ilustraciones animadas de Miguel Jiron le ha valido gran reconocimiento en diversas publicaciones, tales como National Geographic Adventure, World Policy Journal, Resource Magazine, e Inside Counsel Magazine, entre otras. Su atrevido uso de llamativos colores y fascinantes sonidos le ha permitido transformar sus imágenes en extraordinarios mundos llenos de movimiento y energía.

La-Gar-To”, una historia sobre un niño que viaja con su familia a Nicaragua descubriendo así un estrepitoso y aterrador mundo infestado de iguanas, es uno de sus ejemplos más palpables que muestra su gran talento para describir a detalle profundas escenas utilizando líneas imprecisas dibujadas a mano, un sin fin de tonalidades, atractivos sonidos, y múltiples perspectivas.

Entre otros de los proyectos más interesantes de Miguel se encuentran “Sensory Overload” (Sobrecarga Sensorial), una animación producida para la organización Interacting With Autism, en la que Jiron ofrece un vistazo de la dura realidad que viven los niños diagnosticados con autismo que deben lidiar con la intensificación de sus sentidos; y “Pain Showers” (Baños de Pintura), una animación que muestra tormentas fabricadas con gotas de pintura y la cual complementó con auténticos sonidos de lluvias y rayos.

Más información sobre Miguel Jiron aquí.

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Nacido en Baton Rouge, Luisiana y con residencia actual en Los Ángeles, California, Miguel Jiron es un director y animador de ascendencia Nicaragüense que se distingue por la producción de animaciones e imágenes gif cargadas de intriga, complejidad y fantasía. Con experiencia como asistente en el taller del artista Takashi Murakami en Tokio y Nueva York, y hoy en día creador de storyboards en Illumination Entertainment, Jiron combina en su extraordinario trabajo, su herencia sudamericana, su pasión por relatar historias y su magnífico talento pora llenar de vida sus peculiares personajes.

El estilo excéntrico y cautivador de las ilustraciones animadas de Miguel Jiron le ha valido gran reconocimiento en diversas publicaciones, tales como National Geographic Adventure, World Policy Journal, Resource Magazine, e Inside Counsel Magazine, entre otras. Su atrevido uso de llamativos colores y fascinantes sonidos le ha permitido transformar sus imágenes en extraordinarios mundos llenos de movimiento y energía.

La-Gar-To”, una historia sobre un niño que viaja con su familia a Nicaragua descubriendo así un estrepitoso y aterrador mundo infestado de iguanas, es uno de sus ejemplos más palpables que muestra su gran talento para describir a detalle profundas escenas utilizando líneas imprecisas dibujadas a mano, un sin fin de tonalidades, atractivos sonidos, y múltiples perspectivas.

Entre otros de los proyectos más interesantes de Miguel se encuentran “Sensory Overload” (Sobrecarga Sensorial), una animación producida para la organización Interacting With Autism, en la que Jiron ofrece un vistazo de la dura realidad que viven los niños diagnosticados con autismo que deben lidiar con la intensificación de sus sentidos; y “Pain Showers” (Baños de Pintura), una animación que muestra tormentas fabricadas con gotas de pintura y la cual complementó con auténticos sonidos de lluvias y rayos.

Más información sobre Miguel Jiron aquí.

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★ By Dalia Vasquez

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