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February 25, 2015 - No Comments!

★ JUCO (USA) | The Creative Balance Of Two Minds

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Julia Galdo from Miami, FL, and Cody Cloud from Phoenix, AZ, are JUCO, a photography duo with more than 5 years of experience creating outstanding shoots that fuse advertising, fashion and portrait. Based in Los Angeles, CA, they have collaborated with commercial and editorial brands like Apple, Microsoft, Nike, Sony Music, Target, The New Yorker, and Warner Brother Records, just to name a few, and have produced pictures characterized by vibrant colors and clever pattern designs.


[Ver artículo en español abajo]

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[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

In 2002, Julia Galdo and Cody Cloud’s passion and extraordinary eye for taking pictures brought them together at the San Francisco Art Institute; she was studying her bachelor in Photography and he was on his way to receive his MFA degree in the same field. In 2009 they formed JUCO, a collaborative photography duo that mixes Julia’s attention for details and Cody’s love for imperfections. In time, their unique vision to think of stunning compositions out of the box has helped them position themselves in the market as one of the best fast-growing creative partnerships of the moment.

Even though Julia and Cody’s style is continuously evolving and adapting to the individual nature of each project, they have established the core of their own witty style. What makes JUCO’s work exceptional is its ability to blend in one powerful outcome, elements like the character’s attire, graphic patterns, intense colors and original backgrounds.

Among their most recognized projects are: “Women on the Verge”, a fashion photoshoot for Paper Magazine, where JUCO played with geometric forms and colorful sets to reveal glamorous collections of brands like Ralph Lauren, Stella McCartney and Miu Miu, among others; “Painted Backdrops”, a personal project where Julia and Cody camouflaged the clothing of the models with the hand-painted backgrounds in order to produce a unique effect of association; and the “Laffy Taffy” photoshoot, where JUCO’s inspiration was based on 90’s style and pop art colors.

In addition, Julia and Cody have learned from experience that the best way to stop their work getting stale is having a balance between control and uncertainty. Only by not taking care of every single detail, they are able to discover truly wonderful effects.

“If you’re always dialing everything in, if you’re always planning it, then there’s little room left for magic. You have to let go of your expectations to be able to see the unexpected.” JUCO told The Photographic Journal 

Based in Los Angeles, CA, Julia and Cody expect to be able to open their own studio someday. With a portfolio full of remarkable projects, this talented couple is endeavored to produce more compelling work that will cause a positive long-term impression on the viewer.

More information on JUCO here.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

In 2002, Julia Galdo and Cody Cloud’s passion and extraordinary eye for taking pictures brought them together at the San Francisco Art Institute; she was studying her bachelor in Photography and he was on his way to receive his MFA degree in the same field. In 2009 they formed JUCO, a collaborative photography duo that mixes Julia’s attention for details and Cody’s love for imperfections. In time, their unique vision to think of stunning compositions out of the box has helped them position themselves in the market as one of the best fast-growing creative partnerships of the moment.

Even though Julia and Cody’s style is continuously evolving and adapting to the individual nature of each project, they have established the core of their own witty style. What makes JUCO’s work exceptional is its ability to blend in one powerful outcome, elements like the character’s attire, graphic patterns, intense colors and original backgrounds.

Among their most recognized projects are: “Women on the Verge”, a fashion photoshoot for Paper Magazine, where JUCO played with geometric forms and colorful sets to reveal glamorous collections of brands like Ralph Lauren, Stella McCartney and Miu Miu, among others; “Painted Backdrops”, a personal project where Julia and Cody camouflaged the clothing of the models with the hand-painted backgrounds in order to produce a unique effect of association; and the “Laffy Taffy” photoshoot, where JUCO’s inspiration was based on 90’s style and pop art colors.

In addition, Julia and Cody have learned from experience that the best way to stop their work getting stale is having a balance between control and uncertainty. Only by not taking care of every single detail, they are able to discover truly wonderful effects.

“If you’re always dialing everything in, if you’re always planning it, then there’s little room left for magic. You have to let go of your expectations to be able to see the unexpected.” JUCO told The Photographic Journal 

Based in Los Angeles, CA, Julia and Cody expect to be able to open their own studio someday. With a portfolio full of remarkable projects, this talented couple is endeavored to produce more compelling work that will cause a positive long-term impression on the viewer.

More information on JUCO here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

JUCO es un dúo fotográfico conformado por dos grandes artistas, Julia Galdo originaria de Miami, Florida, y Cody Cloud proveniente de Fénix, Arizona. Juntos, cuentan con más de 5 años de experiencia creando fotografías únicas que combinan elementos relacionados a la publicidad, la moda y el retrato. Desde sus inicios, han trabajado con grandes marcas comerciales y editoriales, tales como Apple, Microsoft, Nike, Sony Music, Target, The New Yorker, y Warner Brother Records, entre otras. Su trabajo se caracteriza por colores ampliamente llamativos e ingeniosos diseños de patrones.

Julia y Cody se conocieron en el 2002 en el San Francisco Art Institute gracias al talento y la pasión de ambos por tomar fotografías. Ella se encontraba estudiando la carrera en Fotografía y él estaba por graduarse de la maestría en la misma área. En el 2009 formaron JUCO, un equipo que combina la atención de Julia por los detalles y el amor de Cody por las imperfecciones. Con el tiempo, su extraordinaria visión para capturar composiciones innovadoras los ha ayudado a posicionarse en el mercado como una de las mejores entidades creativas en vías de crecimiento.

El estilo artístico de JUCO se encuentra en un progresivo proceso de evolución y adaptación constante debido principalmente a los diferentes proyectos en los que participan. Lo que hace que su trabajo sea tan excepcional es su gran habilidad para unir en un concepto perfecto diversos elementos, como moda, patrones gráficos, colores fuertes y fondos altamente originales.

Entre sus proyectos más sobresalientes se encuentran: “Women on the Verge”, una sesión de fotografías para Paper Magazine en la que JUCO utilizó diversos patrones geométricos y coloridos sets para exhibir las glamorosas prendas de vestir de marcas como Ralph Lauren, Stella McCartney y Miu Miu; “Painted Backdrops”, un proyecto personal de la pareja en el que camuflajearon la ropa de los modelos con los fondos pintados a mano, produciendo así un efecto único de asociación; y “Laffy Taffy”, un proyecto cuya inspiración nació del estilo de los 90’s y los colores del arte pop.

A su vez, la experiencia les ha enseñado que la mejor manera de evitar que su trabajo se vuelva obsoleto y aburrido es encontrar el balance ideal entre el control y la incertidumbre. Es decir, al no cerciorarse que absolutamente todos los aspectos del proceso creativo son adecuados, ellos son capaces de descubrir resultados asombrosos.

“Si siempre te encuentras señalando todo, si siempre estás planeando, entonces dejas muy poca oportunidad para que la magia ocurra. Uno debe dejar ir las expectativas para sólo así poder ver lo inesperado. ” – JUCO comentó en The Photographic Journal.

Actualmente ubicados en Los Ángeles, California, Julia y Cody tienen la esperanza de abrir su propio estudio algún día. Con un portafolio lleno de un sin fin de extraordinarios proyectos, esta talentosa pareja está empeñada en continuar produciendo un trabajo que cautive al observador y que cause en él una impresión que dure por largo tiempo.

Más información sobre JUCO aquí.

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JUCO es un dúo fotográfico conformado por dos grandes artistas, Julia Galdo originaria de Miami, Florida, y Cody Cloud proveniente de Fénix, Arizona. Juntos, cuentan con más de 5 años de experiencia creando fotografías únicas que combinan elementos relacionados a la publicidad, la moda y el retrato. Desde sus inicios, han trabajado con grandes marcas comerciales y editoriales, tales como Apple, Microsoft, Nike, Sony Music, Target, The New Yorker, y Warner Brother Records, entre otras. Su trabajo se caracteriza por colores ampliamente llamativos e ingeniosos diseños de patrones.

Julia y Cody se conocieron en el 2002 en el San Francisco Art Institute gracias al talento y la pasión de ambos por tomar fotografías. Ella se encontraba estudiando la carrera en Fotografía y él estaba por graduarse de la maestría en la misma área. En el 2009 formaron JUCO, un equipo que combina la atención de Julia por los detalles y el amor de Cody por las imperfecciones. Con el tiempo, su extraordinaria visión para capturar composiciones innovadoras los ha ayudado a posicionarse en el mercado como una de las mejores entidades creativas en vías de crecimiento.

El estilo artístico de JUCO se encuentra en un progresivo proceso de evolución y adaptación constante debido principalmente a los diferentes proyectos en los que participan. Lo que hace que su trabajo sea tan excepcional es su gran habilidad para unir en un concepto perfecto diversos elementos, como moda, patrones gráficos, colores fuertes y fondos altamente originales.

Entre sus proyectos más sobresalientes se encuentran: “Women on the Verge”, una sesión de fotografías para Paper Magazine en la que JUCO utilizó diversos patrones geométricos y coloridos sets para exhibir las glamorosas prendas de vestir de marcas como Ralph Lauren, Stella McCartney y Miu Miu; “Painted Backdrops”, un proyecto personal de la pareja en el que camuflajearon la ropa de los modelos con los fondos pintados a mano, produciendo así un efecto único de asociación; y “Laffy Taffy”, un proyecto cuya inspiración nació del estilo de los 90’s y los colores del arte pop.

A su vez, la experiencia les ha enseñado que la mejor manera de evitar que su trabajo se vuelva obsoleto y aburrido es encontrar el balance ideal entre el control y la incertidumbre. Es decir, al no cerciorarse que absolutamente todos los aspectos del proceso creativo son adecuados, ellos son capaces de descubrir resultados asombrosos.

“Si siempre te encuentras señalando todo, si siempre estás planeando, entonces dejas muy poca oportunidad para que la magia ocurra. Uno debe dejar ir las expectativas para sólo así poder ver lo inesperado. ” – JUCO comentó en The Photographic Journal.

Actualmente ubicados en Los Ángeles, California, Julia y Cody tienen la esperanza de abrir su propio estudio algún día. Con un portafolio lleno de un sin fin de extraordinarios proyectos, esta talentosa pareja está empeñada en continuar produciendo un trabajo que cautive al observador y que cause en él una impresión que dure por largo tiempo.

Más información sobre JUCO aquí.

[/cd_text][/cd_tabs][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]   ★ By Dalia Vasquez [/cd_text][/cd_column][/cd_row]

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February 18, 2015 - No Comments!

★ Karan Singh (IN) | Vector Wisdom

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Native from Sydney, Australia, and having spent his younger years in Oman, Karan Singh is a freelance illustrator and a skilled vector artist. His vibrant and minimalist artworks have attracted both, local and international brands such as IBM, Heineken, and Adobe, allowing him to enrich his keen passion for patterns and repetitions. Always at the vanguard of design, Singh continues to produce graphic interpretations full of color and light.


[Ver artículo en español abajo]

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[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

Currently living in New York City, Karan Singh is a fervent artist whose first encounter with Macromedia Flash made definite his inclination towards illustration and art. It was during his bachelor in Design Computing at The University of Sydney, that he took into action his aesthetic predisposition and decided to self-learn Illustrator and Photoshop. Finally, by the end of his career, he was convinced that his future was in the illustration world.

Nowadays, with a rising reputation among local boutiques and international brands, Singh is an Adobe Illustrator proficient who has produced useful program tutorials for diverse magazines as well as numerous graphic designs characterized by his minimalist and three-dimensional style.

His illustrations are the extraordinary outcome of constantly overcoming his “over-exposed mind to design magazines and inspiration blogs”, as he mentioned in Vectortuts+. As many designers out there, he struggles with a lack of inspiration. Still, focusing in simple and basic aspects of his work has been an excellent way of dealing with a blank canvas. According to him, sketching the initial ideas and concepts in paper is a must activity, for when these are taken to the computer it is much easier to follow a plan and also to develop them.

Karan Singh’s willingness to develop a more versatile and unique style has been acquired in part thanks to the friendly competition he lives with his fellow artists in different communities, like Pig Bimpin and Depthcore. However, he is an artist with an instinctive drive to experiment and evolve, an aspect that has also taken him to tryout different artistic mediums such as photography and writing.

More information on Karan Singh here.

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Currently living in New York City, Karan Singh is a fervent artist whose first encounter with Macromedia Flash made definite his inclination towards illustration and art. It was during his bachelor in Design Computing at The University of Sydney, that he took into action his aesthetic predisposition and decided to self-learn Illustrator and Photoshop. Finally, by the end of his career, he was convinced that his future was in the illustration world.

Nowadays, with a rising reputation among local boutiques and international brands, Singh is an Adobe Illustrator proficient who has produced useful program tutorials for diverse magazines as well as numerous graphic designs characterized by his minimalist and three-dimensional style.

His illustrations are the extraordinary outcome of constantly overcoming his “over-exposed mind to design magazines and inspiration blogs”, as he mentioned in Vectortuts+. As many designers out there, he struggles with a lack of inspiration. Still, focusing in simple and basic aspects of his work has been an excellent way of dealing with a blank canvas. According to him, sketching the initial ideas and concepts in paper is a must activity, for when these are taken to the computer it is much easier to follow a plan and also to develop them.

Karan Singh’s willingness to develop a more versatile and unique style has been acquired in part thanks to the friendly competition he lives with his fellow artists in different communities, like Pig Bimpin and Depthcore. However, he is an artist with an instinctive drive to experiment and evolve, an aspect that has also taken him to tryout different artistic mediums such as photography and writing.

More information on Karan Singh here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

Proveniente de Sidney, Australia, habiendo crecido en lugares como Omán y con residencia actual en Nueva York, Karan Singh es un ilustrador y un talentoso artista que trabaja principalmente con imágenes en vectores. Sus gráficos son llamativas y minimalistas ilustraciones que han atraído tanto a pequeñas como internacionales marcas, entre las que se encuentran IBM, Heineken y Adobe. Estando siempre a la vanguardia del diseño, Singh ha fortalecido su ferviente pasión por los patrones y las repeticiones a través de sus interpretaciones llenas de brillo y de color.

Desde su primer encuentro con un paquete de Macromedia Flash, Karan Singh terminó por confirmar su inclinación hacia los aspectos estéticos del arte y la ilustración. Fue durante su carrera en Diseño Computacional en la Universidad de Sídney que tomó la decisión de aprender de manera autodidacta los programas de diseño Ilustrador y Photoshop. Finalmente, al culminar sus estudios universitarios, Singh estaba convencido de que su futuro tenía que ser en el mundo del diseño gráfico.

Hoy en día, Singh es un artista de renombre cuya reputación está creciendo rápidamente en el mundo comercial. Como experto en el programa de Adobo Ilustrador, Singh ha creado diversos tutoriales para revistas así como un sin fin de diseños gráficos caracterizados por su inigualable estilo dinámico y tridimensional.

De acuerdo a una entrevista con Vectortus+, el trabajo de Singh es el resultado de la constante superación personal que enfrenta ante la sobresaturación mental de información proveniente de revistas y blogs de diseño. La falta de inspiración es una situación que todo artista enfrenta y él ha descubierto que enfocarse en aspectos simples y básicos de su trabajo lo ayudan a salir adelante. Hacer bocetos iniciales de ideas y conceptos es muy importante, menciona Singh, pues una vez que el artista los lleva a la computadora es más fácil seguir un plan y posteriormente desarrollar dichas ideas.

Su entusiasmo por desarrollar un estilo más versátil y único ha sido incitado en parte por la competencia amistosa que vive con la mayoría de sus compañeros artistas en las diversas comunidades a las que pertenece, como Pig Bimpin and Depthcore. Por otra parte, Karan Singh es un artista con una necesidad innata de experimentar y evolucionar, un aspecto que también lo ha llevado a trabajar con otros medios artísticos como la fotografía y la escritura.

Más información sobre Karan Singh aquí.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Proveniente de Sidney, Australia, habiendo crecido en lugares como Omán y con residencia actual en Nueva York, Karan Singh es un ilustrador y un talentoso artista que trabaja principalmente con imágenes en vectores. Sus gráficos son llamativas y minimalistas ilustraciones que han atraído tanto a pequeñas como internacionales marcas, entre las que se encuentran IBM, Heineken y Adobe. Estando siempre a la vanguardia del diseño, Singh ha fortalecido su ferviente pasión por los patrones y las repeticiones a través de sus interpretaciones llenas de brillo y de color.

Desde su primer encuentro con un paquete de Macromedia Flash, Karan Singh terminó por confirmar su inclinación hacia los aspectos estéticos del arte y la ilustración. Fue durante su carrera en Diseño Computacional en la Universidad de Sídney que tomó la decisión de aprender de manera autodidacta los programas de diseño Ilustrador y Photoshop. Finalmente, al culminar sus estudios universitarios, Singh estaba convencido de que su futuro tenía que ser en el mundo del diseño gráfico.

Hoy en día, Singh es un artista de renombre cuya reputación está creciendo rápidamente en el mundo comercial. Como experto en el programa de Adobo Ilustrador, Singh ha creado diversos tutoriales para revistas así como un sin fin de diseños gráficos caracterizados por su inigualable estilo dinámico y tridimensional.

De acuerdo a una entrevista con Vectortus+, el trabajo de Singh es el resultado de la constante superación personal que enfrenta ante la sobresaturación mental de información proveniente de revistas y blogs de diseño. La falta de inspiración es una situación que todo artista enfrenta y él ha descubierto que enfocarse en aspectos simples y básicos de su trabajo lo ayudan a salir adelante. Hacer bocetos iniciales de ideas y conceptos es muy importante, menciona Singh, pues una vez que el artista los lleva a la computadora es más fácil seguir un plan y posteriormente desarrollar dichas ideas.

Su entusiasmo por desarrollar un estilo más versátil y único ha sido incitado en parte por la competencia amistosa que vive con la mayoría de sus compañeros artistas en las diversas comunidades a las que pertenece, como Pig Bimpin and Depthcore. Por otra parte, Karan Singh es un artista con una necesidad innata de experimentar y evolucionar, un aspecto que también lo ha llevado a trabajar con otros medios artísticos como la fotografía y la escritura.

Más información sobre Karan Singh aquí.

[/cd_text][/cd_tabs][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]     ★ By Dalia Vasquez   [/cd_text][/cd_column][/cd_row]

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February 11, 2015 - No Comments!

★ Alexandra Pacula (PO) | Nightlife Blurry Moments

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Just as long-exposure photographs enhance the beauty of illuminated trails in a dark environment, Alexandra Pacula’s paintings capture the frantic blurriness of light in a nocturnal space. Based in Brooklyn, New York City, this talented artist paints large-scale canvases of nightly urban scenes characterized by intense, colorful and vibrant brushstrokes.


[Ver artículo en español abajo]

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painting by Alexandra Pacula

painting by Alexandra Pacula

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Painting by Alexandra Pacula

Painting by Alexandra Pacula

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[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

Native from Poland and currently based in Brooklyn, Alexandra Pacula is an artist captivated by the lure and craziness of the city nightlife. With a BFA at Rutgers and a MFA at Montclair State University, her urban landscapes can be perceived with the same illuminated and distorted lines as the ones seen in long-exposure photographs. The extraordinary sense of place that she gives to her work allows the viewer to feel part of the scene and to experience once again the magic of walking down the streets of the city.

Pacula’s exceptionally impressionistic technique also heightens the relationship between the viewer and her oil paintings. When seen from a close distance, the spectator can detect in her artworks the confident and vibrant brushstrokes used to create the rhythmic paths of light found in the New York City scene. Careful strokes are used to represent the perceptions of dizziness and blurriness that encircle the image, and which give the impression that the scene is taking place behind a glass.

“…The painting takes a while… It looks very spontaneous, but it takes me a lot of thinking and deciding when to make the perfect stroke…” – the artist commented on Artist Spotlight at The National Arts Club in 2013.

With her work being exhibited in places like the USA, Russia, Spain, London, and Paris, Alexandra Pacula continues walking around the city searching for those fleeting moments that capture her attention and that later she endeavors to transform into beautiful contemporary paintings.

More information on Alexandra Pacula here.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Native from Poland and currently based in Brooklyn, Alexandra Pacula is an artist captivated by the lure and craziness of the city nightlife. With a BFA at Rutgers and a MFA at Montclair State University, her urban landscapes can be perceived with the same illuminated and distorted lines as the ones seen in long-exposure photographs. The extraordinary sense of place that she gives to her work allows the viewer to feel part of the scene and to experience once again the magic of walking down the streets of the city.

Pacula’s exceptionally impressionistic technique also heightens the relationship between the viewer and her oil paintings. When seen from a close distance, the spectator can detect in her artworks the confident and vibrant brushstrokes used to create the rhythmic paths of light found in the New York City scene. Careful strokes are used to represent the perceptions of dizziness and blurriness that encircle the image, and which give the impression that the scene is taking place behind a glass.

“…The painting takes a while… It looks very spontaneous, but it takes me a lot of thinking and deciding when to make the perfect stroke…” – the artist commented on Artist Spotlight at The National Arts Club in 2013.

With her work being exhibited in places like the USA, Russia, Spain, London, and Paris, Alexandra Pacula continues walking around the city searching for those fleeting moments that capture her attention and that later she endeavors to transform into beautiful contemporary paintings.

More information on Alexandra Pacula here.

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Nacida en Polonia y con residencial actual en Brooklyn, Nueva York, Alexandra Pacula es una artista cautivada por la magia y la locura de la vida nocturna de una metrópoli. Tal y como las fotografías de larga exposición recalcan la belleza del movimiento de la luz en la oscuridad, las obras de arte creadas por esta artista capturan la agitada nubosidad que causa la luz en un espacio nocturno. En su trabajo a gran escala, Pacula representa escenas urbanas   caracterizadas por pinceladas fuertes, brillantes e intensamente coloridas.

Con licenciatura en arte en Rutgers y una maestría en arte en el Montclair State University, Alexandra Pacula crea sus magníficas obras al óleo a base de líneas iluminadas y distorsionadas como las encontradas en las fotografías de larga exposición. Logra hacer sentir al observador parte de la escena al dar a sus pinturas un extraordinario sentido de lugar y pertenencia, el cual lleva a quien mire la obra a experimentar nuevamente la magia de caminar por la ciudad.

La relación creada entre el observador y la artista se ve asimismo amplificada gracias a su extraordinaria técnica artística con cierto estilo impresionista. Vistas de cerca, el espectador es capaz de detectar en el lienzo las fuertes y definidas pinceladas utilizadas para crear los rítmicos patrones de luz que se encuentran en la escena urbana. Cuidadosos trazos son utilizados para representar las percepciones de mareo y nubosidad que encapsulan la imagen y los cuales crean la impresión de que la escena está ocurriendo detrás de un cristal.

“… Toma algo de tiempo hacer la pintura… parece espontánea, pero en realidad me toma mucho tiempo el poder decidir cuándo y cómo realizar la pincelada perfecta…” – comentó la artista en Artist Spotlight en The National Arts Club en el 2013.

Con varias exposiciones en lugares como Estados Unidos, Rusia, España, Londres y París, Alexandra Pacula continúa caminando por las calles de la ciudad en búsqueda de esos breves momentos que capturan su atención y que posteriormente se propone transformar en increíbles pinturas contemporáneas.

Más información sobre Alexandra Pacula aquí.

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Nacida en Polonia y con residencial actual en Brooklyn, Nueva York, Alexandra Pacula es una artista cautivada por la magia y la locura de la vida nocturna de una metrópoli. Tal y como las fotografías de larga exposición recalcan la belleza del movimiento de la luz en la oscuridad, las obras de arte creadas por esta artista capturan la agitada nubosidad que causa la luz en un espacio nocturno. En su trabajo a gran escala, Pacula representa escenas urbanas   caracterizadas por pinceladas fuertes, brillantes e intensamente coloridas.

Con licenciatura en arte en Rutgers y una maestría en arte en el Montclair State University, Alexandra Pacula crea sus magníficas obras al óleo a base de líneas iluminadas y distorsionadas como las encontradas en las fotografías de larga exposición. Logra hacer sentir al observador parte de la escena al dar a sus pinturas un extraordinario sentido de lugar y pertenencia, el cual lleva a quien mire la obra a experimentar nuevamente la magia de caminar por la ciudad.

La relación creada entre el observador y la artista se ve asimismo amplificada gracias a su extraordinaria técnica artística con cierto estilo impresionista. Vistas de cerca, el espectador es capaz de detectar en el lienzo las fuertes y definidas pinceladas utilizadas para crear los rítmicos patrones de luz que se encuentran en la escena urbana. Cuidadosos trazos son utilizados para representar las percepciones de mareo y nubosidad que encapsulan la imagen y los cuales crean la impresión de que la escena está ocurriendo detrás de un cristal.

“… Toma algo de tiempo hacer la pintura… parece espontánea, pero en realidad me toma mucho tiempo el poder decidir cuándo y cómo realizar la pincelada perfecta…” – comentó la artista en Artist Spotlight en The National Arts Club en el 2013.

Con varias exposiciones en lugares como Estados Unidos, Rusia, España, Londres y París, Alexandra Pacula continúa caminando por las calles de la ciudad en búsqueda de esos breves momentos que capturan su atención y que posteriormente se propone transformar en increíbles pinturas contemporáneas.

Más información sobre Alexandra Pacula aquí.

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★ By Dalia Vasquez

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February 4, 2015 - No Comments!

★ Leta Sobierajski (USA) | Artistic Randomness

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Based in Brooklyn, New York City, Leta Sobierajski is a multidisciplinary designer and art director who produces outstanding visual projects of an audacious and offbeat nature. Her versatile work incorporates surreal and conventional features involving mainly graphic design, photography, art, and digital elements. In 2013, her career as a freelancer began and she quickly positioned herself as a rising young designer captivating the world with her bizarre creations.


[Ver artículo en español abajo]

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[vimeo 34393858 w=100 h=338]

Applications from Leta Sobierajski on Vimeo.

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With a bachelor in Graphic Design at Purchase College and recognition by Print Magazine as one of the 20 best designers under age of 30, New York City-based artist Leta Sobierajski is the owner of a quirky portfolio characterized by a daring and surreal style.

In her work, she demonstrates her exceptional talent for combining striking color palettes, witty ideas, unexpected elements and diverse artistic techniques -such as graphic design, photography, art, and film- in unique compositions. It is through her playful arrangement of features that she manages to come up with the most unconventional and attractive designs.

Among her best recognized projects are her collaboration with Refinery29 –a company that offers fashionable and trendy inspiration for women- in which Sobierajski created five pictures of lifeless objects depicting the strangest ideas of beauty; and the series of fantastic promos created for the polka dot collection of Odd Pears, a sock company specialized in selling three-sock packs.

On a more personal level, Leta Sobierajski shares her artistic passion, outstanding sense of humor and life with her partner Wade Jeffree, an art director and designer as well. Together, they have created “Complements”, an ongoing project about love and the stages of their relationship, expressed in a series of versatile, expressive and humorous self-portraits.

More information on Leta Sobierajski here.

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With a bachelor in Graphic Design at Purchase College and recognition by Print Magazine as one of the 20 best designers under age of 30, New York City-based artist Leta Sobierajski is the owner of a quirky portfolio characterized by a daring and surreal style.

In her work, she demonstrates her exceptional talent for combining striking color palettes, witty ideas, unexpected elements and diverse artistic techniques -such as graphic design, photography, art, and film- in unique compositions. It is through her playful arrangement of features that she manages to come up with the most unconventional and attractive designs.

Among her best recognized projects are her collaboration with Refinery29 –a company that offers fashionable and trendy inspiration for women- in which Sobierajski created five pictures of lifeless objects depicting the strangest ideas of beauty; and the series of fantastic promos created for the polka dot collection of Odd Pears, a sock company specialized in selling three-sock packs.

On a more personal level, Leta Sobierajski shares her artistic passion, outstanding sense of humor and life with her partner Wade Jeffree, an art director and designer as well. Together, they have created “Complements”, an ongoing project about love and the stages of their relationship, expressed in a series of versatile, expressive and humorous self-portraits.

More information on Leta Sobierajski here.

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Ubicada en Brooklyn, Nueva York, Leta Sobierajski es una diseñadora multidisciplinaria y directora de arte que se dedica a crear increíbles proyectos visuales de una naturaleza poco convencional y atrevida. Su versátil trabajo incorpora conceptos tanto convencionales como surreales, y usualmente es el producto de una combinación de diversos medios, como diseño gráfico, fotografía, arte y el mundo digital. Sobierajski comenzó a trabajar de manera autónoma en el 2013 y rápidamente se posicionó como una exitosa joven diseñadora cautivando al mundo con sus extrañas creaciones.

Habiendo estudiado Diseño Gráfico en el Purchase College y siendo reconocida por Print Magazine como una de las 20 mejores diseñadoras menores de 30 años de edad, Leta Sobierajski es la autora de un extravagante portafolio creativo caracterizado por un atrevido estilo surrealista. En su trabajo, ella demuestra su gran habilidad y talento para combinar llamativas gamas de colores, ocurrentes ideas, inesperados elementos y diversas técnicas creativas en una sola composición. Es gracias a su excelente disposición de elementos que la artista logra desarrollar los más atractivos e insólitos diseños.

Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran su colaboración con Refinery29, una compañía que ofrece consejos de moda a las mujeres, y para la que Sobierajski creó 5 imágenes de objetos inanimados representando las más extrañas nociones de belleza; y la serie de fantásticas imágenes promocionales para la colección de polka dots de la empresa Odd Pears, una compañía especializada en la venta de calcetines.

A un nivel más personal, Leta Sobierajski comparte su pasión por el diseño, su extraordinario sentido del humor y su vida con su pareja, Wade Jeffre, también un diseñador y director de arte. Juntos han creado “Complements” (Complementos), un proyecto en curso que trata sobre el amor y las diversas etapas de su relación, expresados en una serie de versátiles, expresivos y divertidos autorretratos en pareja.

Más información sobre Leta Sobierajski aquí.

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Ubicada en Brooklyn, Nueva York, Leta Sobierajski es una diseñadora multidisciplinaria y directora de arte que se dedica a crear increíbles proyectos visuales de una naturaleza poco convencional y atrevida. Su versátil trabajo incorpora conceptos tanto convencionales como surreales, y usualmente es el producto de una combinación de diversos medios, como diseño gráfico, fotografía, arte y el mundo digital. Sobierajski comenzó a trabajar de manera autónoma en el 2013 y rápidamente se posicionó como una exitosa joven diseñadora cautivando al mundo con sus extrañas creaciones.

Habiendo estudiado Diseño Gráfico en el Purchase College y siendo reconocida por Print Magazine como una de las 20 mejores diseñadoras menores de 30 años de edad, Leta Sobierajski es la autora de un extravagante portafolio creativo caracterizado por un atrevido estilo surrealista. En su trabajo, ella demuestra su gran habilidad y talento para combinar llamativas gamas de colores, ocurrentes ideas, inesperados elementos y diversas técnicas creativas en una sola composición. Es gracias a su excelente disposición de elementos que la artista logra desarrollar los más atractivos e insólitos diseños.

Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran su colaboración con Refinery29, una compañía que ofrece consejos de moda a las mujeres, y para la que Sobierajski creó 5 imágenes de objetos inanimados representando las más extrañas nociones de belleza; y la serie de fantásticas imágenes promocionales para la colección de polka dots de la empresa Odd Pears, una compañía especializada en la venta de calcetines.

A un nivel más personal, Leta Sobierajski comparte su pasión por el diseño, su extraordinario sentido del humor y su vida con su pareja, Wade Jeffre, también un diseñador y director de arte. Juntos han creado “Complements” (Complementos), un proyecto en curso que trata sobre el amor y las diversas etapas de su relación, expresados en una serie de versátiles, expresivos y divertidos autorretratos en pareja.

Más información sobre Leta Sobierajski aquí.

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★ By Dalia Vasquez

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