SAKETEKILLA › 2014 › November

Archives for November 2014

November 26, 2014 - No Comments!

★ Liz Climo (USA) | An Unforgettable Sense Of Humor

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Talking dinosaurs, bunnies, bears, lizards and koalas are only some of the sparky and humorous characters developed by American cartoon artist Liz Climo. Placed having the most cleverly absurd conversations, her animal illustrations are characterized by simple and endearing forms enveloped in unpredictable witty situations.


[Ver artículo en español abajo]

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[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

With a 10-year-long trajectory as a storyboard revisionist on the sitcom The Simpsons, Elizabeth Climo has learned the true art of selling jokes and making comedy. Her famous Tumblr world has become the meeting spot of diverse animal characters experiencing typical life's quirks – just like humans do- in amusing and charming manners. She uses her spare time and gifted talent to create simple and friendly illustrations of rhinos, giraffes and snakes going through the excitement of holidays like Halloween and Christmas, the practice of using modern devices, or the natural demonstrations of affection.

Climo's cartoons have thriven not only due to her witty situation-portrayal, but also due to her distinctive style. "I love the way children draw, because they draw exactly what they see" – Climo shared with Girls Drawing Girls. During her early stages as an artist, she stopped trying to draw according to “acceptable patterns” and decided to follow her own quaint style. Her efforts have taken her to publish “The Little World of Liz Climo”, a children’s book containing more than 100 extraordinary comic images.

However, as simple as they may look, each character representation is a creative combination of animal and human attributes that Climo does not always find easy to come up with. As many other artists out there, she also faces those inevitable lack-of-inspiration moments which life and time have thought her to endure with a tenacious and optimistic attitude. If nothing comes to mind, she simply draws something that makes her and/or her fans happy. Not always she considers a particular illustration her best work, but nevertheless she posts the outcome online, receiving sometimes surprisingly positive responses. Her own world is also an ultimate source of inspiration; some aspects of her animals’ personalities, like sarcasm, clumsiness and kindness, are real traits of friends and family.

“If I hear something or see a situation that is easily relatable and simple, it'll usually spark something in my mind like, ‘Hey, this might be sort of funny if an animal were dealing with this'” - Climo told the Daily Dot.

As a determined and prolific artist, Liz Climo is constantly looking for new scenarios where to place her comic designs and cute animal ideas. There is no doubt that the reader will continue to find everyday-social-interaction references in her on growing fan base.

More information on Liz Climo here.

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With a 10-year-long trajectory as a storyboard revisionist on the sitcom The Simpsons, Elizabeth Climo has learned the true art of selling jokes and making comedy. Her famous Tumblr world has become the meeting spot of diverse animal characters experiencing typical life's quirks – just like humans do- in amusing and charming manners. She uses her spare time and gifted talent to create simple and friendly illustrations of rhinos, giraffes and snakes going through the excitement of holidays like Halloween and Christmas, the practice of using modern devices, or the natural demonstrations of affection.

Climo's cartoons have thriven not only due to her witty situation-portrayal, but also due to her distinctive style. "I love the way children draw, because they draw exactly what they see" – Climo shared with Girls Drawing Girls. During her early stages as an artist, she stopped trying to draw according to “acceptable patterns” and decided to follow her own quaint style. Her efforts have taken her to publish “The Little World of Liz Climo”, a children’s book containing more than 100 extraordinary comic images.

However, as simple as they may look, each character representation is a creative combination of animal and human attributes that Climo does not always find easy to come up with. As many other artists out there, she also faces those inevitable lack-of-inspiration moments which life and time have thought her to endure with a tenacious and optimistic attitude. If nothing comes to mind, she simply draws something that makes her and/or her fans happy. Not always she considers a particular illustration her best work, but nevertheless she posts the outcome online, receiving sometimes surprisingly positive responses. Her own world is also an ultimate source of inspiration; some aspects of her animals’ personalities, like sarcasm, clumsiness and kindness, are real traits of friends and family.

“If I hear something or see a situation that is easily relatable and simple, it'll usually spark something in my mind like, ‘Hey, this might be sort of funny if an animal were dealing with this'” - Climo told the Daily Dot.

As a determined and prolific artist, Liz Climo is constantly looking for new scenarios where to place her comic designs and cute animal ideas. There is no doubt that the reader will continue to find everyday-social-interaction references in her on growing fan base.

More information on Liz Climo here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

El mundo de la caricaturista estadounidense Liz Climo está lleno de ocurrentes y cómicos animales como dinosaurios, conejos, osos, lagartos y koalas. Éstos se caracterizan por su forma simple y humorística y usualmente se encuentran teniendo las más absurdas e irónicas conversaciones.

Durante sus más de 10 años como parte del equipo de animación de la serie televisiva Los Simpson, Elizabeth Climo ha aprendido el verdadero arte de hacer comedia y vender chistes. Su famoso mundo en Tumblr se ha convertido en un reconocido lugar de encuentro de un sin fin de animales que juntos experimentan las típicas peculiaridades de la vida diaria –tal y como les sucede a los humanos- de una manera agradable y divertida. Climo utiliza su tiempo libre y talento para crear amigables personajes como rinocerontes, jirafas y tiburones, todos estos atravesando cotidianos momentos como Halloween y Navidad, el uso de dispositivos modernos y la necesidad de dar y recibir demostraciones de afecto.

Las caricaturas de Liz Climo han resultado sumamente exitosas no sólo por su excelente representación sino también por su magnífico estilo. “Me encanta la manera en que dibujan los niños, porque ellos dibujan exactamente lo que ven” – Climo compartió con Girls Drawing Girls. Durante sus primeros años como artista, Liz decidió dejar de tratar de dibujar bajo ciertos parámetros establecidos y se dispuso a seguir su propio singular estilo. Sus esfuerzos la han llevado a pubicar “The Little World of Liz Climo” (El Pequeño Mundo de Liz Climo), un libro para niños el cual contiene más de 100 extraordinarias imágenes cómic.

Sin embargo, por tan simples como parezcan, cada una de sus ilustraciones son una combinación de atributos humanos y animales que Climo muchas veces no encuentra fácil de producir. Como muchos otros artistas en el mundo, Liz también atraviesa por esos momentos en que la inspiración sufre un momento de bloqueo, pero que el tiempo y la experiencia la han ayudado a enfrentar con una actitud tenaz y positiva. Si nada le viene a la mente, la artista simplemente dibuja algo que la haga feliz a ella o a sus fans. Es cierto que no siempre considera determinada creación su mejor trabajo, pero sin importar el resultado ella lo publica en línea y ésta obtiene en ocasiones impresionantes respuestas positivas de los lectores. Su propio mundo también es una fuente primordial de inspiración. Algunos aspectos de sus personajes, como el sarcasmo, la torpeza o la bondad, son rasgos reales de amigos y familiares.

“Si escucho algo u observo alguna situación que es fácilmente delatable y simple, una lucecita se enciende en mi mente como diciendo ‘Hey, eso a lo mejor resulta divertido si el personaje principal es un animal’” – Climo le dijo a Daily Dot.

Como la artista persistente y prolífica que es, Liz Climo se encuentra en una búsqueda constante de nuevos escenarios donde desarrollar sus ideas y cómics. No hay duda de que el lector continuará encontrando nuevas referencias de la vida diaria en su creciente y famoso blog.

Más información sobre Liz Climo aquí.

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El mundo de la caricaturista estadounidense Liz Climo está lleno de ocurrentes y cómicos animales como dinosaurios, conejos, osos, lagartos y koalas. Éstos se caracterizan por su forma simple y humorística y usualmente se encuentran teniendo las más absurdas e irónicas conversaciones.

Durante sus más de 10 años como parte del equipo de animación de la serie televisiva Los Simpson, Elizabeth Climo ha aprendido el verdadero arte de hacer comedia y vender chistes. Su famoso mundo en Tumblr se ha convertido en un reconocido lugar de encuentro de un sin fin de animales que juntos experimentan las típicas peculiaridades de la vida diaria –tal y como les sucede a los humanos- de una manera agradable y divertida. Climo utiliza su tiempo libre y talento para crear amigables personajes como rinocerontes, jirafas y tiburones, todos estos atravesando cotidianos momentos como Halloween y Navidad, el uso de dispositivos modernos y la necesidad de dar y recibir demostraciones de afecto.

Las caricaturas de Liz Climo han resultado sumamente exitosas no sólo por su excelente representación sino también por su magnífico estilo. “Me encanta la manera en que dibujan los niños, porque ellos dibujan exactamente lo que ven” – Climo compartió con Girls Drawing Girls. Durante sus primeros años como artista, Liz decidió dejar de tratar de dibujar bajo ciertos parámetros establecidos y se dispuso a seguir su propio singular estilo. Sus esfuerzos la han llevado a pubicar “The Little World of Liz Climo” (El Pequeño Mundo de Liz Climo), un libro para niños el cual contiene más de 100 extraordinarias imágenes cómic.

Sin embargo, por tan simples como parezcan, cada una de sus ilustraciones son una combinación de atributos humanos y animales que Climo muchas veces no encuentra fácil de producir. Como muchos otros artistas en el mundo, Liz también atraviesa por esos momentos en que la inspiración sufre un momento de bloqueo, pero que el tiempo y la experiencia la han ayudado a enfrentar con una actitud tenaz y positiva. Si nada le viene a la mente, la artista simplemente dibuja algo que la haga feliz a ella o a sus fans. Es cierto que no siempre considera determinada creación su mejor trabajo, pero sin importar el resultado ella lo publica en línea y ésta obtiene en ocasiones impresionantes respuestas positivas de los lectores. Su propio mundo también es una fuente primordial de inspiración. Algunos aspectos de sus personajes, como el sarcasmo, la torpeza o la bondad, son rasgos reales de amigos y familiares.

“Si escucho algo u observo alguna situación que es fácilmente delatable y simple, una lucecita se enciende en mi mente como diciendo ‘Hey, eso a lo mejor resulta divertido si el personaje principal es un animal’” – Climo le dijo a Daily Dot.

Como la artista persistente y prolífica que es, Liz Climo se encuentra en una búsqueda constante de nuevos escenarios donde desarrollar sus ideas y cómics. No hay duda de que el lector continuará encontrando nuevas referencias de la vida diaria en su creciente y famoso blog.

Más información sobre Liz Climo aquí.

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★ By Dalia Vasquez

 

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November 19, 2014 - No Comments!

★ Ana Jimenez Palomar (MX) | The Making Of Disguised Furniture

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Native from Guadalajara, Jalisco in Mexico, Ana Jimenez Palomar is an emergent young artist whose exceptional talent, creativity and fearlessness to transform her ideas into remarkable designs have caused her career to rapidly take off. Her latest collection of furniture, “Los Enmascarados” (The Masked Ones), niftily combines contemporary international insights and her irreplaceable Mexican heritage.


[Ver artículo en español abajo]

[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

The double face (El doble cara)

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The drunk lady (La borracha)

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The old man (El viejito)

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The buffoon (El huezquiztle)

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The devil (El diablo)

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[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

With a bachelor in Industrial Design at the Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey, Ana Jimenez Palomar moved to London in 2012 to study her master degree in Furniture Design at Central Saint Martins. As part of her final thesis project, this talented designer created “Los Enmascarados” (The Masked Ones), a daring furniture collection based on the meanings of traditional Mexican masks.

Usually of a humorous and surreal nature, masks have been used in Mexican festivities and ceremonial dances to represent the fanciful behavior of people, animals and supernatural beings. “Los Enmascarados” is a project inspired in five particular characters: a drunken lady, a double face, a devil, an old man, and a buffoon.

However, to create furniture pieces that combined both, the folklore of such energetic personalities and an European minimalistic and clean style, was not an easy task. The creative process included talks with a Mexican mask maker, a completely understanding of the masks’ meanings, a careful selection of Mexican scenery-based colors, a meticulous study of forms, and computer programmed cuts (CNC). “Los Enmascarados” is in consequence a project unique in craft and inspiration.

As a Mexican designer who is continuously looking for new sources of motivation and enterprise ideas, Ana Jimenez Palomar is currently going through the process of creating Cast of Creatives, a collaborative design studio that will develop new furniture and space ideas in London.

More information on Ana Jimenez Palomar here.

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With a bachelor in Industrial Design at the Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey, Ana Jimenez Palomar moved to London in 2012 to study her master degree in Furniture Design at Central Saint Martins. As part of her final thesis project, this talented designer created “Los Enmascarados” (The Masked Ones), a daring furniture collection based on the meanings of traditional Mexican masks.

Usually of a humorous and surreal nature, masks have been used in Mexican festivities and ceremonial dances to represent the fanciful behavior of people, animals and supernatural beings. “Los Enmascarados” is a project inspired in five particular characters: a drunken lady, a double face, a devil, an old man, and a buffoon.

However, to create furniture pieces that combined both, the folklore of such energetic personalities and an European minimalistic and clean style, was not an easy task. The creative process included talks with a Mexican mask maker, a completely understanding of the masks’ meanings, a careful selection of Mexican scenery-based colors, a meticulous study of forms, and computer programmed cuts (CNC). “Los Enmascarados” is in consequence a project unique in craft and inspiration.

As a Mexican designer who is continuously looking for new sources of motivation and enterprise ideas, Ana Jimenez Palomar is currently going through the process of creating Cast of Creatives, a collaborative design studio that will develop new furniture and space ideas in London.

More information on Ana Jimenez Palomar here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

Proveniente de la ciudad de Guadalajara, Jalisco Ana Jiménez Palomar es una joven artista mexicana cuyo excepcional talento, creatividad y carácter para transformar sus ideas en extraordinarios diseños han hecho que su carrera sobresalga rápidamente. “Los Enmascarados”, su último proyecto en mueblería, ingeniosamente combina los conocimientos que ha adquirido en el extranjero con su irremplazable herencia mexicana.

Habiendo estudiado la carrera de Diseño Industrial en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Ana Jiménez Palomar se trasladó a Londres en el 2012 para estudiar su maestría en Diseño de Muebles en el colegio Central Saint Martins. Fue ahí que como parte de su proyecto final de tesis Ana creó “Los Enmascarados”, una atrevida colección de muebles basada en el significado de las tradicionales máscaras mexicanas.

Vestir extravagantes máscaras en diversas festividades y ceremonias mexicanas es una costumbre que se ha practicado desde hace miles de años. Éstas generalmente son de una naturaleza humorística y surreal y son utilizadas para representar la personalidad ficticia de personas, animales y seres sobrenaturales. “Los Enmascarados” es un proyecto inspirado en cinco singulares personajes: la borracha, el doblecara, el diablo, el viejito y el huezquiztle (bufón).

Sin embargo, combinar en cada mueble el folklore del personaje en el que está basado con un estilo europeo de carácter minimalista y limpio no fue tarea sencilla. El proceso creativo incluyó pláticas con un fabricante de máscaras proveniente de México, un esclarecimiento total del significado de las máscaras, una cuidadosa selección de colores basados en paisajes mexicanos, un meticuloso estudio de formas y un proceso de cortes realizados por computadora. Por tal motivo, “Los Enmascarados” se convirtió en un proyecto único en manufactura e inspiración.

Ana Jiménez Palomar, una mente en búsqueda constante de nuevas fuentes de motivación e ideas, se encuentra en el proceso de formar el despacho colaborativo Cast of Creatives, el cual se dedicará principalmente al diseño de muebles y espacios en la ciudad de Londres.

Más información sobre Ana Jiménez Palomar aquí.

[/cd_text][/cd_tab][cd_text]

Proveniente de la ciudad de Guadalajara, Jalisco Ana Jiménez Palomar es una joven artista mexicana cuyo excepcional talento, creatividad y carácter para transformar sus ideas en extraordinarios diseños han hecho que su carrera sobresalga rápidamente. “Los Enmascarados”, su último proyecto en mueblería, ingeniosamente combina los conocimientos que ha adquirido en el extranjero con su irremplazable herencia mexicana.

Habiendo estudiado la carrera de Diseño Industrial en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Ana Jiménez Palomar se trasladó a Londres en el 2012 para estudiar su maestría en Diseño de Muebles en el colegio Central Saint Martins. Fue ahí que como parte de su proyecto final de tesis Ana creó “Los Enmascarados”, una atrevida colección de muebles basada en el significado de las tradicionales máscaras mexicanas.

Vestir extravagantes máscaras en diversas festividades y ceremonias mexicanas es una costumbre que se ha practicado desde hace miles de años. Éstas generalmente son de una naturaleza humorística y surreal y son utilizadas para representar la personalidad ficticia de personas, animales y seres sobrenaturales. “Los Enmascarados” es un proyecto inspirado en cinco singulares personajes: la borracha, el doblecara, el diablo, el viejito y el huezquiztle (bufón).

Sin embargo, combinar en cada mueble el folklore del personaje en el que está basado con un estilo europeo de carácter minimalista y limpio no fue tarea sencilla. El proceso creativo incluyó pláticas con un fabricante de máscaras proveniente de México, un esclarecimiento total del significado de las máscaras, una cuidadosa selección de colores basados en paisajes mexicanos, un meticuloso estudio de formas y un proceso de cortes realizados por computadora. Por tal motivo, “Los Enmascarados” se convirtió en un proyecto único en manufactura e inspiración.

Ana Jiménez Palomar, una mente en búsqueda constante de nuevas fuentes de motivación e ideas, se encuentra en el proceso de formar el despacho colaborativo Cast of Creatives, el cual se dedicará principalmente al diseño de muebles y espacios en la ciudad de Londres.

Más información sobre Ana Jiménez Palomar aquí.

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★ By Dalia Vasquez

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November 5, 2014 - No Comments!

★ Lord Whitney (UK) | The New Face Of Northern Talent

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

Based in a newly redesigned studio just outside the city center of Leeds, England, and having adopted a new flashy branding look, creative duo Amy Lord and Rebekah Whitney –Lord Whitney- keep up their excellent work producing high-quality projects with their characteristic inventiveness used since their partnership in 2009.


[Ver artículo en español abajo]

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[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

Known as an eccentric and cutting-edge creative duo specialized in set design, art direction and prop making, Lord Whitney chose to remodel its studio –a former leather mill- and turn it into a friendly, warm and spacious environment that all people can enjoy. Amy and Rebekah greet customers, visitors and friends in an idyllic workplace that now includes a new kitchen, a workshop, a meeting area and a Treehouse studio space.

Their purpose is to make of the renewed location a place that can help stimulate, motivate and support emerging artists – especially from Leeds- to meet and exhibit their work. Lord Whitney also wants the studio to become a graduate center where volunteer and internship programs are offered to people in general and where talks, events and workshops can be hosted.

“We do often work in London, but to us that isn't a problem, we have a lovely big studio where we can make everything and we can be in London in 2 hours if we need to be! We are passionate about retaining talent in the North, and not a lot would happen here if everybody decided to leave”. – Lord Whitney told Awesome Merch

In this time of change, Lord Whitney’s brand also suffered a makeover. Passport is the design studio behind their new branding look and Prints of Thieves is the print service responsible for their original bussiness cards.

However, not only has the studio’s image continued evolving. Their flamboyant ideas also keep turning into remarkable different ventures. Among their latest ones is their fashion film for Cartier's new jewellery collection “Juste un Clou”, in which Lord Whitney designed the concept, created the sets and was in charge of the art directing process. The studio also organized the project “Playing Faces” at the V&A Museum in London, where people could visit and create their own portraits on the spot using Lord Whitney’s photo booth.

The Wood Beneath the World” is their next collaboration with Leeds Town Hall coming in winter 2014. Stay tuned!

More information on Lord Whitney here.

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Known as an eccentric and cutting-edge creative duo specialized in set design, art direction and prop making, Lord Whitney chose to remodel its studio –a former leather mill- and turn it into a friendly, warm and spacious environment that all people can enjoy. Amy and Rebekah greet customers, visitors and friends in an idyllic workplace that now includes a new kitchen, a workshop, a meeting area and a Treehouse studio space.

Their purpose is to make of the renewed location a place that can help stimulate, motivate and support emerging artists – especially from Leeds- to meet and exhibit their work. Lord Whitney also wants the studio to become a graduate center where volunteer and internship programs are offered to people in general and where talks, events and workshops can be hosted.

“We do often work in London, but to us that isn't a problem, we have a lovely big studio where we can make everything and we can be in London in 2 hours if we need to be! We are passionate about retaining talent in the North, and not a lot would happen here if everybody decided to leave”. – Lord Whitney told Awesome Merch

In this time of change, Lord Whitney’s brand also suffered a makeover. Passport is the design studio behind their new branding look and Prints of Thieves is the print service responsible for their original bussiness cards.

However, not only has the studio’s image continued evolving. Their flamboyant ideas also keep turning into remarkable different ventures. Among their latest ones is their fashion film for Cartier's new jewellery collection “Juste un Clou”, in which Lord Whitney designed the concept, created the sets and was in charge of the art directing process. The studio also organized the project “Playing Faces” at the V&A Museum in London, where people could visit and create their own portraits on the spot using Lord Whitney’s photo booth.

The Wood Beneath the World” is their next collaboration with Leeds Town Hall coming in winter 2014. Stay tuned!

More information on Lord Whitney here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

Estrenando un nuevo look de marca y un estudio recientemente remodelado a las afueras del centro de la ciudad de Leeds en Inglaterra, Amy Lord y Rebekah Whitney –Lord Whitney- continúan su arduo trabajo produciendo proyectos de la más alta calidad con el toque de originalidad que las caracteriza desde su colaboración en 2009.

Conocido como un excéntrico dúo de vanguardia el cual se especializa en el diseño y elaboración de sets y dirección de arte, Lord Whitney decidió remodelar su estudio –antiguamente un molino de piel/cuero- y convertirlo en un espacio amplio, amigable y cálido que esté al alcance del público. Amy y Rebekah dan la bienvenida a clientes, visitantes y amigos en un magnífico ambiente de trabajo que ahora cuenta con una cocina nueva, un taller, un área de recibimiento y una casa de árbol que funge como estudio.

Su objetivo es hacer del nuevo ambiente un lugar capaz de estimular, motivar y apoyar a artistas emergentes –principalmente aquellos provenientes de Leeds- a que se reúnan y exhiban su trabajo sin limitaciones. A su vez, Lord Whitney desea que el estudio se convierta en un centro donde se ofrezcan programas de internship y voluntariado al público en general, y donde la gente pueda organizar pláticas, talleres y diversos eventos.

“Frecuentemente trabajamos en Londres, pero eso no es un problema, contamos con un agradable estudio donde podemos crear lo que queramos y ¡podemos estar en Londres en dos horas si es necesario! Nos apasiona el poder retener el talento que existe en el norte, ya que aquí no sucedería nada si todo el mundo decidiera irse”. - Lord Whitney compartió con Awesome Merch

Aprovechando la etapa de grandes cambios, Lord Whitney decidió también modificar su imagen. Passport es el estudio creativo que se encargó de crear su nueva identidad y el servicio de impresión Prints of Thieves fue el encargado de producir sus originales tarjetas personales.

Sin embargo, la imagen de dicho estudio creativo no es lo único que ha evolucionado. Las ideas de ambas artistas continúan convirtiéndose en los más extravagantes y extraños proyectos. Entre los más recientes se encuentran: el video para la colección “Juste un Clou” de la marca Cartier, donde Lord Whitney diseñó el concepto, creó los sets y estuvo a cargo de la dirección de arte; y su proyecto titulado “Playing Faces” el cual se llevó a cabo en el museo de Victoria y Alberto en Londres y donde la gente pudo acudir a la cabina fotográfica de Lord Whitney y crear su propio retrato.

The Wood Beneath the World” es su siguiente colaboración con el municipio de Leeds, un proyecto próximo a presentarse en el invierno del 2014. ¡No te lo pierdas!

Más información sobre Lord Whitney aquí.

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Estrenando un nuevo look de marca y un estudio recientemente remodelado a las afueras del centro de la ciudad de Leeds en Inglaterra, Amy Lord y Rebekah Whitney –Lord Whitney- continúan su arduo trabajo produciendo proyectos de la más alta calidad con el toque de originalidad que las caracteriza desde su colaboración en 2009.

Conocido como un excéntrico dúo de vanguardia el cual se especializa en el diseño y elaboración de sets y dirección de arte, Lord Whitney decidió remodelar su estudio –antiguamente un molino de piel/cuero- y convertirlo en un espacio amplio, amigable y cálido que esté al alcance del público. Amy y Rebekah dan la bienvenida a clientes, visitantes y amigos en un magnífico ambiente de trabajo que ahora cuenta con una cocina nueva, un taller, un área de recibimiento y una casa de árbol que funge como estudio.

Su objetivo es hacer del nuevo ambiente un lugar capaz de estimular, motivar y apoyar a artistas emergentes –principalmente aquellos provenientes de Leeds- a que se reúnan y exhiban su trabajo sin limitaciones. A su vez, Lord Whitney desea que el estudio se convierta en un centro donde se ofrezcan programas de internship y voluntariado al público en general, y donde la gente pueda organizar pláticas, talleres y diversos eventos.

“Frecuentemente trabajamos en Londres, pero eso no es un problema, contamos con un agradable estudio donde podemos crear lo que queramos y ¡podemos estar en Londres en dos horas si es necesario! Nos apasiona el poder retener el talento que existe en el norte, ya que aquí no sucedería nada si todo el mundo decidiera irse”. - Lord Whitney compartió con Awesome Merch

Aprovechando la etapa de grandes cambios, Lord Whitney decidió también modificar su imagen. Passport es el estudio creativo que se encargó de crear su nueva identidad y el servicio de impresión Prints of Thieves fue el encargado de producir sus originales tarjetas personales.

Sin embargo, la imagen de dicho estudio creativo no es lo único que ha evolucionado. Las ideas de ambas artistas continúan convirtiéndose en los más extravagantes y extraños proyectos. Entre los más recientes se encuentran: el video para la colección “Juste un Clou” de la marca Cartier, donde Lord Whitney diseñó el concepto, creó los sets y estuvo a cargo de la dirección de arte; y su proyecto titulado “Playing Faces” el cual se llevó a cabo en el museo de Victoria y Alberto en Londres y donde la gente pudo acudir a la cabina fotográfica de Lord Whitney y crear su propio retrato.

The Wood Beneath the World” es su siguiente colaboración con el municipio de Leeds, un proyecto próximo a presentarse en el invierno del 2014. ¡No te lo pierdas!

Más información sobre Lord Whitney aquí.

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★ By Dalia Vasquez

 

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