SAKETEKILLA › 2014 › September

Archives for September 2014

September 24, 2014 - No Comments!

★ Little Shao (FR) | A Flawless Portrayal Of Rhythm

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Based in Paris, France, Little Shao is a photographer, film maker and art director of Vietnamese background whose pictures of dancers, models, actors and singers have called the public attention thanks to their astonishing composition, quality, and emotion. After transitioning from finance to photography many years ago, he discovered the way to capture the most outstanding moments within the dancing world, especially the ones related to the Hip-Hop culture.


[Ver artículo en español abajo]

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[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

With a deep passion for traveling and pictures, and as a dedicated Bboy (break-dancer), Little Shao has positioned himself as an exceptional photographer of the contemporary dancing and artistic community. He has worked with the best dancers and choreographers of celebrities like Madonna, Janet Jackson, Bruno Mars, Beyoncé, and Justin Timberlake.

As a young photographer in a highly-competitive world and with a large number of photographic tools available in the market, Shao considers the task of achieving the ideal shoot harder every day. He obtains his inspiration from different sources, like movies, music and the everyday life, and believes that a balance between talent, creativity and the right equipment is the perfect combination for a successful and valuable portfolio.

Little Shao’s style is spotless and delicate. Either in motion or static, the arrangement of his models inside the frame transforms a specific dancing moment into a sensational experience truly worth seen. He is not only portraying an image, he is creating a memory by asking people to take dancers –even the ones in early stages- seriously, and making them understand the meaning that life has to the people that practice such art.

“My goal is to innovate and push the Hip-Hop community to understand that “Communication & Marketing” should be much more important than their dance skills. That if they want to survive being a dancer, they should also take care of their image and how they are spreading it. Life as a dancer is not only about dance, it’s also about strategy, communication and networking”.

More information on Little Shao here.

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With a deep passion for traveling and pictures, and as a dedicated Bboy (break-dancer), Little Shao has positioned himself as an exceptional photographer of the contemporary dancing and artistic community. He has worked with the best dancers and choreographers of celebrities like Madonna, Janet Jackson, Bruno Mars, Beyoncé, and Justin Timberlake.

As a young photographer in a highly-competitive world and with a large number of photographic tools available in the market, Shao considers the task of achieving the ideal shoot harder every day. He obtains his inspiration from different sources, like movies, music and the everyday life, and believes that a balance between talent, creativity and the right equipment is the perfect combination for a successful and valuable portfolio.

Little Shao’s style is spotless and delicate. Either in motion or static, the arrangement of his models inside the frame transforms a specific dancing moment into a sensational experience truly worth seen. He is not only portraying an image, he is creating a memory by asking people to take dancers –even the ones in early stages- seriously, and making them understand the meaning that life has to the people that practice such art.

“My goal is to innovate and push the Hip-Hop community to understand that “Communication & Marketing” should be much more important than their dance skills. That if they want to survive being a dancer, they should also take care of their image and how they are spreading it. Life as a dancer is not only about dance, it’s also about strategy, communication and networking”.

More information on Little Shao here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

Little Shao es un fotógrafo, director de cine y de arte con antecedentes vietnamitas y con actual residencia en París, Francia. Sus fotografías de bailarines, modelos, actores y cantantes han llamado fuertemente la atención del público gracias a su extraordinaria composición, calidad y emotividad que las caracteriza. Su carrera sufrió una gran transición cuando dejó el mundo de las finanzas y decidió dedicarse de lleno a la fotografía. Con los años, Shao ha descubierto la manera de capturar momentos únicos dentro del mundo del baile, en particular, aquellos pertenecientes a la cultura del hip-hop.

Shao es un apasionado fotógrafo, viajero y practicante del break dance. Desde el inicio de su carrera como artista, se ha posicionado como un fotógrafo excepcional dentro de su actual comunidad de baile. Ha trabajado con los mejores bailarines y coreógrafos de celebridades como Madonna, Janet Jackson, Bruno Mars, Beyoncé y Justin Timberlake.

Como un talentoso y joven artista que se desarrolla en mundo altamente competitivo, y con un sin fin de herramientas tecnológicas a la mano, Shao considera que el lograr una fotografía innovadora es una tarea cada día más difícil. Él obtiene su inspiración de diversas fuentes, como películas, música y la vida diaria, y cree que un balance entre el talento, la creatividad y el material de trabajo es la combinación perfecta para crear un portafolio atractivo y de alto valor.

Su estilo es delicado e impecable. Ya sea que sus modelos se encuentren en movimiento o estáticos dentro de su composición, el arreglo que da a los elementos en la toma transforma un momento dentro del mundo del baile en toda una experiencia totalmente nueva. No sólo se dedica a plasmar imágenes, sino que crea recuerdos en los que pide al espectador tomar la carrera de un bailarín en serio, y los invita a comprender el significado que tiene la vida para las personas que practican dicho arte.

“Mi objetivo es innovar y sacar adelante a la comunidad del hip-hop haciéndolos entender que la comunicación y la mercadotecnia deben ser mucho más importantes que sus habilidades como bailarines. Que si desean sobrevivir haciendo lo que les gusta, deben tomar en cuenta su imagen y la manera en que ésta es difundida. La vida de un bailarín no solo consiste en bailar, sino también en pensar en la estrategia a utilizar, la comunicación y su red de contactos.”

Más información sobre Little Shao aquí.

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Little Shao es un fotógrafo, director de cine y de arte con antecedentes vietnamitas y con actual residencia en París, Francia. Sus fotografías de bailarines, modelos, actores y cantantes han llamado fuertemente la atención del público gracias a su extraordinaria composición, calidad y emotividad que las caracteriza. Su carrera sufrió una gran transición cuando dejó el mundo de las finanzas y decidió dedicarse de lleno a la fotografía. Con los años, Shao ha descubierto la manera de capturar momentos únicos dentro del mundo del baile, en particular, aquellos pertenecientes a la cultura del hip-hop.

Shao es un apasionado fotógrafo, viajero y practicante del break dance. Desde el inicio de su carrera como artista, se ha posicionado como un fotógrafo excepcional dentro de su actual comunidad de baile. Ha trabajado con los mejores bailarines y coreógrafos de celebridades como Madonna, Janet Jackson, Bruno Mars, Beyoncé y Justin Timberlake.

Como un talentoso y joven artista que se desarrolla en mundo altamente competitivo, y con un sin fin de herramientas tecnológicas a la mano, Shao considera que el lograr una fotografía innovadora es una tarea cada día más difícil. Él obtiene su inspiración de diversas fuentes, como películas, música y la vida diaria, y cree que un balance entre el talento, la creatividad y el material de trabajo es la combinación perfecta para crear un portafolio atractivo y de alto valor.

Su estilo es delicado e impecable. Ya sea que sus modelos se encuentren en movimiento o estáticos dentro de su composición, el arreglo que da a los elementos en la toma transforma un momento dentro del mundo del baile en toda una experiencia totalmente nueva. No sólo se dedica a plasmar imágenes, sino que crea recuerdos en los que pide al espectador tomar la carrera de un bailarín en serio, y los invita a comprender el significado que tiene la vida para las personas que practican dicho arte.

“Mi objetivo es innovar y sacar adelante a la comunidad del hip-hop haciéndolos entender que la comunicación y la mercadotecnia deben ser mucho más importantes que sus habilidades como bailarines. Que si desean sobrevivir haciendo lo que les gusta, deben tomar en cuenta su imagen y la manera en que ésta es difundida. La vida de un bailarín no solo consiste en bailar, sino también en pensar en la estrategia a utilizar, la comunicación y su red de contactos.”

Más información sobre Little Shao aquí.

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★ By Dalia Vasquez

 

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September 17, 2014 - No Comments!

★ Jana & JS (AU) | The Perfect Combination Of Talent And Technique

[cd_row][cd_column width="span12"][cd_text]

A Franco-Austrian creative duo based in Salzburg, Austria, who specialize in the stencil technique and who have found in their alluring street-art murals the best instrument to portray their formidable passion for photography and architecture.


[Ver artículo en español abajo]

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Jana, from Austria, and Jean-Sébastien, from France, met in Madrid in 2004. It was around that time that by looking at street artists in the city they discovered the simplicity and uniqueness of the stencil technique -which is the art of creating an image out of a cut-out layer- and its viable compatibility with painting and photography.

Since they started to work together in 2006, they have developed their own style characterized by a splendid human scale and a perfect assemblage of artistic mediums. They acquire their main inspiration from portraits, cityscapes, the urban architecture and its endless transformation.

Using their own photographic work of friends and family, and with the aid of their own innovative stencils, spray painting and acrylics, Jana & JS create specific murals for each place they choose to decorate. They merge the artwork with its surroundings taking into account the history of the wall, the architecture, the people who live near it and the feelings it inspires in them. The artists typically depict people in melancholic and thoughtful situations, people with cameras and couples in the midst of an intimate embrace.

The duo’s artworks are usually found in European cities and urban centers, but from time to time they enjoy exploring the adaptation of their work in different environments, like the paintings they created directly in the surfaces of tree trunks in a German countryside.

About this new experience they stated: “For us painting outside doesn’t mean finding the most visible spot but it is more about finding the perfect placement for a particular image. Usually our paintings are inspired by the city and integrated in urban environments. It was very exciting exploring this new support and seeing our work in a completely new ambience.” 

More information on Jana & JS here.

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Jana, from Austria, and Jean-Sébastien, from France, met in Madrid in 2004. It was around that time that by looking at street artists in the city they discovered the simplicity and uniqueness of the stencil technique -which is the art of creating an image out of a cut-out layer- and its viable compatibility with painting and photography.

Since they started to work together in 2006, they have developed their own style characterized by a splendid human scale and a perfect assemblage of artistic mediums. They acquire their main inspiration from portraits, cityscapes, the urban architecture and its endless transformation.

Using their own photographic work of friends and family, and with the aid of their own innovative stencils, spray painting and acrylics, Jana & JS create specific murals for each place they choose to decorate. They merge the artwork with its surroundings taking into account the history of the wall, the architecture, the people who live near it and the feelings it inspires in them. The artists typically depict people in melancholic and thoughtful situations, people with cameras and couples in the midst of an intimate embrace.

The duo’s artworks are usually found in European cities and urban centers, but from time to time they enjoy exploring the adaptation of their work in different environments, like the paintings they created directly in the surfaces of tree trunks in a German countryside.

About this new experience they stated: “For us painting outside doesn’t mean finding the most visible spot but it is more about finding the perfect placement for a particular image. Usually our paintings are inspired by the city and integrated in urban environments. It was very exciting exploring this new support and seeing our work in a completely new ambience.” 

More information on Jana & JS here.

[/cd_text][cd_tab title="Español"][cd_text]

Jana & JS es un dúo creativo ubicado en Salzburgo, Austria, el cual se especializa en el arte urbano creado a través de plantillas. Jana, proveniente de Austria, y Jean-Sébastien, de origen Francés, han encontrado en sus atrayentes murales urbanos la herramienta ideal para representar su indudable pasión por la fotografía y la arquitectura.

Ambos artistas se conocieron en Madrid en el 2004. Fue entonces que observando a otros artistas urbanos en la ciudad descubrieron lo simple y ventajoso que es trabajar con platillas (stencils) y su gran compatibilidad con la pintura y la fotografía.

En el 2006 comenzaron a trabajar juntos y desde entonces han desarrollado sus propias plantillas y estilo caracterizados por el uso de una extraordinaria escala humana y una unión perfecta de diversos medios artísticos. Obtienen su inspiración principalmente de retratos, paisajes urbanos, la arquitectura y su continua alteración.

Utilizando sus propias fotografías de amigos y familia, y con la ayuda de sus propias innovadoras plantillas, sprays y acrílicos, Jana & JS crean murales individuales para cada lugar que deciden decorar. Incorporan la obra a su alrededor, tomando en cuenta la historia de la pared, la arquitectura, la gente que vive cerca y los sentimientos que infunde en las personas. Los artistas comúnmente representan personas en un estado pensativo o melancólico, personas con cámaras en mano o parejas en medio de un abrazo íntimo.

Las obras de esta pareja usualmente se pueden ver en ciudades y centros urbanos de Europa; sin embargo, de vez en cuando disfrutan adaptar su trabajo a otros ambientes completamente distintos, como las pinturas que realizaron directamente sobre la superficie de los árboles en un campo en Alemania.

Sobre esta nueva experiencia comentaron: “Para nosotros, pintar al aire libre no significa encontrar el lugar más visible [para sus obras] sino encontrar la ubicación perfecta para una imagen en particular. Usualmente nuestras pinturas están inspiradas en la ciudad y su integración en el ambiente urbano. Fue una experiencia muy emocionante el explorar esta nueva idea y ver nuestro trabajo en un ambiente completamente nuevo." 

Más información sobre Jana & JS aquí.

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Jana & JS es un dúo creativo ubicado en Salzburgo, Austria, el cual se especializa en el arte urbano creado a través de plantillas. Jana, proveniente de Austria, y Jean-Sébastien, de origen Francés, han encontrado en sus atrayentes murales urbanos la herramienta ideal para representar su indudable pasión por la fotografía y la arquitectura.

Ambos artistas se conocieron en Madrid en el 2004. Fue entonces que observando a otros artistas urbanos en la ciudad descubrieron lo simple y ventajoso que es trabajar con platillas (stencils) y su gran compatibilidad con la pintura y la fotografía.

En el 2006 comenzaron a trabajar juntos y desde entonces han desarrollado sus propias plantillas y estilo caracterizados por el uso de una extraordinaria escala humana y una unión perfecta de diversos medios artísticos. Obtienen su inspiración principalmente de retratos, paisajes urbanos, la arquitectura y su continua alteración.

Utilizando sus propias fotografías de amigos y familia, y con la ayuda de sus propias innovadoras plantillas, sprays y acrílicos, Jana & JS crean murales individuales para cada lugar que deciden decorar. Incorporan la obra a su alrededor, tomando en cuenta la historia de la pared, la arquitectura, la gente que vive cerca y los sentimientos que infunde en las personas. Los artistas comúnmente representan personas en un estado pensativo o melancólico, personas con cámaras en mano o parejas en medio de un abrazo íntimo.

Las obras de esta pareja usualmente se pueden ver en ciudades y centros urbanos de Europa; sin embargo, de vez en cuando disfrutan adaptar su trabajo a otros ambientes completamente distintos, como las pinturas que realizaron directamente sobre la superficie de los árboles en un campo en Alemania.

Sobre esta nueva experiencia comentaron: “Para nosotros, pintar al aire libre no significa encontrar el lugar más visible [para sus obras] sino encontrar la ubicación perfecta para una imagen en particular. Usualmente nuestras pinturas están inspiradas en la ciudad y su integración en el ambiente urbano. Fue una experiencia muy emocionante el explorar esta nueva idea y ver nuestro trabajo en un ambiente completamente nuevo." 

Más información sobre Jana & JS aquí.

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★ By Dalia Vasquez

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September 10, 2014 - No Comments!

★ Rick Silva (BR) | Inspiring Digital Landscapes

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A Brazilian artist and animator who transforms his visions of nature into a set of extraordinary virtual GIF images. Highly influenced by landscapes, wildlife, parallel universes and the fusion of technology and the natural world, Rick Silva spends most of his time working outdoors in order to acquire natural details and new sources of inspiration.


[Ver artículo en español abajo]

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[/cd_text][/cd_column][/cd_row][cd_row][cd_column width="span12"][cd_tabs type="normal-tabs"][cd_tab title="English"][cd_text]

With a BFA in Film and a MFA in Art obtained at the University of Colorado, in the USA, Rick Silva has participated in numerous exhibitions around the world. Among his most famous works is “The Silva Field Guide to Birds of a Parallel Future” which features 18 videos of surreal, geometric and abstract flying birds that drift in a futuristic atmosphere.

Silva’s work is characterized by psychedelic colors and shimmering surfaces. In each one of his creations he transmits his ultimate fascination with perception, light and time, as well as his need to give an organic sense to his virtual compositions. As the Impressionist and Post-Impressionist artists accustomed in their time, Silva finds the outside space the ideal place to create multiple digital interpretations of his surroundings. The best example of this practice can be found in his continuing project “En Plein Air”, a series of GIF images depicting diverse virtual landscapes that can be differentiated between one another thanks to Silva’s careful documentation of place, date, time, and temperature. The result is a fantastic gathering of moving and pointy images in which the spectator can always perceive the artist’s main impression: a sunny day, mountains reflected on a lake or a cloudy weather, among others.

Constantly working with different computers, cameras and software like Cinema 4D, Silva transforms the outside world into malleable digital compositions. His work is the latest example of how the natural world can coexist with technology inside a creative mind.

More information on Rick Silva here.

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With a BFA in Film and a MFA in Art obtained at the University of Colorado, in the USA, Rick Silva has participated in numerous exhibitions around the world. Among his most famous works is “The Silva Field Guide to Birds of a Parallel Future” which features 18 videos of surreal, geometric and abstract flying birds that drift in a futuristic atmosphere.

Silva’s work is characterized by psychedelic colors and shimmering surfaces. In each one of his creations he transmits his ultimate fascination with perception, light and time, as well as his need to give an organic sense to his virtual compositions. As the Impressionist and Post-Impressionist artists accustomed in their time, Silva finds the outside space the ideal place to create multiple digital interpretations of his surroundings. The best example of this practice can be found in his continuing project “En Plein Air”, a series of GIF images depicting diverse virtual landscapes that can be differentiated between one another thanks to Silva’s careful documentation of place, date, time, and temperature. The result is a fantastic gathering of moving and pointy images in which the spectator can always perceive the artist’s main impression: a sunny day, mountains reflected on a lake or a cloudy weather, among others.

Constantly working with different computers, cameras and software like Cinema 4D, Silva transforms the outside world into malleable digital compositions. His work is the latest example of how the natural world can coexist with technology inside a creative mind.

More information on Rick Silva here.

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Rick Silva es un artista y animador brasileño que se dedica a transformar su percepción de la naturaleza en extraordinarias imágenes animadas GIF. A lo largo de su carrera, se ha visto ampliamente influenciado por paisajes naturales, la flora y la fauna, universos paralelos y la fusión de la tecnología con el mundo natural. Actualmente pasa gran parte de su tiempo trabajando al aire libre con el objetivo de ampliar sus horizontes y encontrar nuevas fuentes de inspiración.

Graduado de la Maestría de Arte en la Universidad de Colorado en Estados Unidos, Rick Silva ha participado en numerosas exhibiciones alrededor del mundo. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra el “The Silva Field Guide to Birds of a Parallel Future”, una serie de 18 videos ilustrando aves de carácter surreal, geométrico y abstracto que dan la impresión de volar sin rumbo en una atmósfera futurista.

El trabajo de Silva se caracteriza por colores psicodélicos y una apariencia brillante. En cada una de sus creaciones se puede apreciar su fuerte fascinación por la percepción, la luz y el tiempo, así como su necesidad de dar un toque orgánico a sus composiciones. Así como los artistas Impresionistas y Post-Impresionistas hicieron en su tiempo, Silva encuentra en el espacio exterior el ambiente perfecto para trabajar y realizar múltiples interpretaciones digitales del mundo que lo rodea. El proyecto que mejor refleja esta práctica es su actual serie de imágenes GIF titulado “En Plein Air”. Éste consiste en la producción virtual de paisajes que pueden ser diferenciados entre sí gracias a la documentación del lugar, la fecha, la hora y la temperatura que representan. El resultado es un fantástico conjunto de imágenes en movimiento en las que el espectador es capaz de diferenciar la idea principal del artista: un día soleado, montañas que se reflejan en un lago o un clima nublado, entre otros.

Trabajando constantemente con diferentes computadoras, cámaras y programas digitales como Cinema 4D, Silva transforma el mundo exterior en maleables composiciones digitales. Su trabajo es uno de los últimos ejemplos de cómo el mundo natural puede coexistir con la tecnología a través de una mente creativa.

Más información sobre Rick Silva aquí.

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Rick Silva es un artista y animador brasileño que se dedica a transformar su percepción de la naturaleza en extraordinarias imágenes animadas GIF. A lo largo de su carrera, se ha visto ampliamente influenciado por paisajes naturales, la flora y la fauna, universos paralelos y la fusión de la tecnología con el mundo natural. Actualmente pasa gran parte de su tiempo trabajando al aire libre con el objetivo de ampliar sus horizontes y encontrar nuevas fuentes de inspiración.

Graduado de la Maestría de Arte en la Universidad de Colorado en Estados Unidos, Rick Silva ha participado en numerosas exhibiciones alrededor del mundo. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra el “The Silva Field Guide to Birds of a Parallel Future”, una serie de 18 videos ilustrando aves de carácter surreal, geométrico y abstracto que dan la impresión de volar sin rumbo en una atmósfera futurista.

El trabajo de Silva se caracteriza por colores psicodélicos y una apariencia brillante. En cada una de sus creaciones se puede apreciar su fuerte fascinación por la percepción, la luz y el tiempo, así como su necesidad de dar un toque orgánico a sus composiciones. Así como los artistas Impresionistas y Post-Impresionistas hicieron en su tiempo, Silva encuentra en el espacio exterior el ambiente perfecto para trabajar y realizar múltiples interpretaciones digitales del mundo que lo rodea. El proyecto que mejor refleja esta práctica es su actual serie de imágenes GIF titulado “En Plein Air”. Éste consiste en la producción virtual de paisajes que pueden ser diferenciados entre sí gracias a la documentación del lugar, la fecha, la hora y la temperatura que representan. El resultado es un fantástico conjunto de imágenes en movimiento en las que el espectador es capaz de diferenciar la idea principal del artista: un día soleado, montañas que se reflejan en un lago o un clima nublado, entre otros.

Trabajando constantemente con diferentes computadoras, cámaras y programas digitales como Cinema 4D, Silva transforma el mundo exterior en maleables composiciones digitales. Su trabajo es uno de los últimos ejemplos de cómo el mundo natural puede coexistir con la tecnología a través de una mente creativa.

Más información sobre Rick Silva aquí.

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★ By Dalia Vasquez

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September 3, 2014 - No Comments!

★ Diana Beltrán Herrera (CO) | Rediscovering Magical Wildlife

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Based in Bristol, England, Diana Beltrán is a Colombian sculptor and designer who recreates exotic elements of nature- birds in particular- in order to make a statement about the gradual separation that humans are suffering from the environment in today’s society. With a strong background in crafts, colors, patterns and volumes, and a profound passion for birds, Diana intents to influence the world in a positive way and give people the opportunity to rediscover their natural surroundings before it is too late.


[Ver artículo en español abajo]

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Graduated from the bachelor of Industrial Design at the Jorge Tadeo Lozano University in Bogota, Colombia in 2010 and currently studying a MA of Fine Arts at the University of the West of England, Diana Beltrán has reproduced more than 100 species of tropical birds. She observes photographs, researches the animal’s habitat and way of living, and talks to members of the ornithology world in order to reconstruct the birds as accurately as possible.

Diana’s handmade paper sculptures aim to represent an ideal universe in which the relationship between humans and nature is restored and not so often disregarded by people. Her delicate and detailed birds are characterized by economic materials and an enduring process in which repetition is the key aspect of accomplishment.

“The world is a 24-hour day full of inspiration”, Diana shares when asked about her motivation. A photograph and a drawing in Illustrator is all that this talented artist needs in order to bring to life the real-size sculptures of such fantastic flying creatures. Generally, the manufacture period of each bird is from 5 days to 2 weeks, depending on the complexity and size of the animal.

More information on Diana Beltrán Herrera here.

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Graduated from the bachelor of Industrial Design at the Jorge Tadeo Lozano University in Bogota, Colombia in 2010 and currently studying a MA of Fine Arts at the University of the West of England, Diana Beltrán has reproduced more than 100 species of tropical birds. She observes photographs, researches the animal’s habitat and way of living, and talks to members of the ornithology world in order to reconstruct the birds as accurately as possible.

Diana’s handmade paper sculptures aim to represent an ideal universe in which the relationship between humans and nature is restored and not so often disregarded by people. Her delicate and detailed birds are characterized by economic materials and an enduring process in which repetition is the key aspect of accomplishment.

“The world is a 24-hour day full of inspiration”, Diana shares when asked about her motivation. A photograph and a drawing in Illustrator is all that this talented artist needs in order to bring to life the real-size sculptures of such fantastic flying creatures. Generally, the manufacture period of each bird is from 5 days to 2 weeks, depending on the complexity and size of the animal.

More information on Diana Beltrán Herrera here.

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Con residencia actual en Bristol, Inglaterra, Diana Beltrán es una diseñadora y escultura Colombiana que se dedica a recrear exóticos miembros de la naturaleza –principalmente aves- con el objetivo de declarar su postura con respecto a la fuerte separación que se está llevando a cabo entre el ser humano de nuestra sociedad contemporánea y el medio ambiente. Con antecedentes en artes plásticas, el estudio de color, patrones y volúmenes, y con una intensa pasión por las aves, Beltrán intenta influenciar al mundo de manera positiva y brindar a las personas la oportunidad de redescubrir el mundo natural antes de que sea demasiado tarde.

Graduada de la licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, Colombia en el 2010 y actualmente estudiando una maestría en artes en la Universidad de West of England, Diana Beltrán ha reproducido más de 100 especies de aves tropicales. Gracias al estudio del hábitat y forma de vida de dichas especies, su observación de fotografías y sus reuniones con ornitólogos, Diana reconstruye sus aves lo más exactas y cercanas a la realidad posible.

Sus esculturas de papel fabricadas a mano representan un universo ficticio en el que la relación entre los humanos y la naturaleza se ve restaurada. Sus detalladas y delicadas aves se caracterizan por materiales económicos y un paciente proceso creativo en el que la repetición es un factor clave para llevarlas a cabo.

“El mundo es un lugar lleno de inspiración las 24 horas al día”, es lo que Diana piensa respecto a su motivación para seguir trabajando. Una fotografía y un dibujo en el programa Ilustrador son las principales herramientas que esta talentosa artista necesita para crear sus fantásticas esculturas de tamaño real. Generalmente, la manufactura de cada una de ellas le lleva de 5 días a 2 semanas, dependiendo del grado de complejidad y el tamaño del ave en cuestión.

Más información sobre Diana Beltrán aquí.

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Con residencia actual en Bristol, Inglaterra, Diana Beltrán es una diseñadora y escultura Colombiana que se dedica a recrear exóticos miembros de la naturaleza –principalmente aves- con el objetivo de declarar su postura con respecto a la fuerte separación que se está llevando a cabo entre el ser humano de nuestra sociedad contemporánea y el medio ambiente. Con antecedentes en artes plásticas, el estudio de color, patrones y volúmenes, y con una intensa pasión por las aves, Beltrán intenta influenciar al mundo de manera positiva y brindar a las personas la oportunidad de redescubrir el mundo natural antes de que sea demasiado tarde.

Graduada de la licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, Colombia en el 2010 y actualmente estudiando una maestría en artes en la Universidad de West of England, Diana Beltrán ha reproducido más de 100 especies de aves tropicales. Gracias al estudio del hábitat y forma de vida de dichas especies, su observación de fotografías y sus reuniones con ornitólogos, Diana reconstruye sus aves lo más exactas y cercanas a la realidad posible.

Sus esculturas de papel fabricadas a mano representan un universo ficticio en el que la relación entre los humanos y la naturaleza se ve restaurada. Sus detalladas y delicadas aves se caracterizan por materiales económicos y un paciente proceso creativo en el que la repetición es un factor clave para llevarlas a cabo.

“El mundo es un lugar lleno de inspiración las 24 horas al día”, es lo que Diana piensa respecto a su motivación para seguir trabajando. Una fotografía y un dibujo en el programa Ilustrador son las principales herramientas que esta talentosa artista necesita para crear sus fantásticas esculturas de tamaño real. Generalmente, la manufactura de cada una de ellas le lleva de 5 días a 2 semanas, dependiendo del grado de complejidad y el tamaño del ave en cuestión.

Más información sobre Diana Beltrán aquí.

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★ By Dalia Vasquez

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